​Une stratégie en deux temps

​Le 3 avril dernier, PJ Morton marquait les esprits avec "Mutual", un single aux sonorités RnB soyeuses publié sous son label Morton Records / SRG-ILS Group. Mais pour cet enfant de la Nouvelle-Orléans, l'histoire ne pouvait être complète sans un hommage à ses racines spirituelles. C'est désormais chose faite avec la sortie, le vendredi 10 avril 2026, de "Mercy". ​Ce déploiement successif souligne la place unique qu'occupe PJ Morton dans l'industrie : celle d'un artiste capable de faire vibrer aussi bien les clubs de jazz que les églises.

​L'exploration sans limites

PJ Morton aborde 2026 avec une soif de liberté créative renouvelée. ​« L'an dernier, j'ai pris le temps de me ressourcer », a confié l'artiste. « J'ai eu la chance de créer dans des contextes très variés. Cette année, je souhaite explorer pleinement tous ces horizons, sans aucune limite ».

​Un anniversaire étoilé

​Ce renouveau solo intervient après une série de concerts mémorables au Blue Note de Los Angeles. C'est entouré de légendes comme Stevie Wonder, Ledisi et J. Ivy que PJ Morton a fêté son anniversaire, confirmant son statut de pilier de la soul moderne.

Le génie PJ Morton

​Claviériste historique de Maroon 5 et fils de pasteur, PJ Morton continue de briser les silos musicaux. En séparant les sorties de "Mutual" et "Mercy" d'une semaine, il offre à chaque facette de son identité l'espace nécessaire pour briller. Entre dévotion et séduction, PJ Morton ne choisit pas : il offre le meilleur des deux mondes.

​Le Parc de la Navale va une nouvelle fois se transformer en temple des musiques actuelles. Pour sa 18e édition, le festival Couleurs Urbaines reste fidèle à son ADN : un mélange audacieux de reggae, de dancehall et de musiques urbaines, le tout dans une ambiance familiale et festive.

​Vendredi 5 juin : Ronisia lance les festivités

​La soirée d'ouverture sera marquée par la présence de la sensation RnB Ronisia. La chanteuse, dont l'ascension semble ne plus s'arrêter, débarque à La Seyne-sur-Mer avec une actualité brûlante. Le public attend de pied ferme son dernier hit, "Shawty" (en collaboration avec La Mano 1.9), sorti le 27 mars dernier, qui cumule déjà des millions d'écoutes. Une entrée en matière moderne et électrique pour lancer ce week-end de fête.

​Samedi 6 juin : un parfum de Jamaïque sur la rade

​Le samedi fera la part belle aux rythmes chaloupés. Les piliers du reggae français, Danakil, feront leur grand retour sous le ciel seynois. Connus pour leurs textes engagés et leurs mélodies cuivrées, ils partageront l'affiche avec la Oai Reggae Party, une promesse de "sound system" survolté qui devrait faire monter la température de quelques degrés supplémentaires.

​Dimanche 7 juin : le phénomène Maureen pour la clôture

​Pour clore cette édition en beauté, le festival mise sur l'énergie débordante de Maureen. La reine du "shatta" viendra secouer le Parc de la Navale avec ses rythmes caribéens percutants. Une clôture sous le signe de la danse et de la performance scénique pour laisser les festivaliers avec des souvenirs plein la tête.

​Côté pratique : comment prendre ses places ?

​Le succès étant chaque année au rendez-vous, les organisateurs conseillent vivement d'anticiper vos achats. Retrouvez toute la programmation détaillée et l'accès à la billetterie en ligne sur le site du festival.

​Un bonheur en toute intimité

​C'est par une publication empreinte de douceur que la nouvelle a été confirmée. Après plusieurs années passées à cultiver son jardin secret, la jeune femme de 37 ans entame le plus beau rôle de sa vie aux côtés de Victor Taieb. Le couple, qui brille par sa discrétion, accueille ainsi son premier enfant, une petite fille dont le prénom reste pour l'instant le secret bien gardé des heureux parents.

​Une pluie de félicitations

​L'annonce n'a pas manqué de faire réagir le monde du spectacle. De nombreux artistes et collègues du couple ont tenu à féliciter les jeunes parents, ​comme Soprano, mentor de toujours de Léa, a été l'un des premiers à poster un message affectueux. ​Le milieu du cinéma a également salué la nouvelle, adressant ses vœux de bonheur au réalisateur et à sa compagne.

​Toute la rédaction de Soul-Addict.com adresse ses félicitations à Léa Castel et Victor Taieb, et souhaite une vie pleine de bonheur à leur petite fille !

Léa Castel maman pour la première fois, sa petite fille est née : “L’amour le plus puissant”
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— Gala (@GALAfr) April 5, 2026

Tyla : un séisme musical

​Depuis le 22 mars 2024, date de la sortie de son opus intitulé simplement "Tyla", la jeune artiste a transformé l'industrie musicale en son propre terrain de jeu. En parvenant à décrocher un disque d'or, Tyla prouve que son succès n'est pas qu'une tendance éphémère liée aux réseaux sociaux, mais bien le résultat d'une proposition artistique solide et novatrice.

​La recette d'un succès hybride

​Ce qui fait la force de cet album, c'est son audace sonore. Tyla a réussi le pari de fusionner ses racines avec les standards internationaux. L'album est un savant mélange d'amapiano, pop, RnB et afrobeats. ​Loin d'être un simple enchaînement de tubes dansants, l'album explore des thématiques universelles. Les textes, axés sur l'émancipation féminine et la complexité des relations humaines, résonnent avec une génération qui cherche à la fois l'affirmation de soi et la vulnérabilité.

​Une pluie de hits

Le succès commercial de l'album repose sur une architecture de tubes imparables qui ont dominé les plateformes de streaming tout au long de l'année. En tête de file, l'incontournable "Water" continue de faire des vagues avec sa chorégraphie virale, mais l'opus ne s'arrête pas à ce coup d'éclat. Avec "Truth or Dare", Tyla prouve sa maîtrise d'un RnB moderne et léché, tandis que le titre "Art" s'impose comme une pièce maîtresse, aussi visuelle que sonore. Enfin, l'énergie brute de "Jump", portée par une collaboration explosive avec Gunna et Skillibeng, finit de sceller l'universalité du projet. Chaque morceau fonctionne comme une facette différente d'une artiste complète, capable de passer de la douceur mélodique à l'efficacité redoutable des clubs, confirmant que ce disque d'or est le fruit d'une stratégie de hits parfaitement orchestrée.

​Un casting cinq étoiles pour une partition mondiale

​Si Sofiane Pamart nous avait habitués à la solitude mélancolique de ses albums solo ("Planet", "Letter", "Noche"), il change radicalement d'échelle. Pour "Movie", le virtuose lillois a ouvert son carnet d'adresses — désormais très bien rempli. ​Treize artistes de renommée mondiale viennent poser leur voix sur ses touches d'ivoire. La liste est vertigineuse : des icônes de la pop comme Sia et Nelly Furtado, le maître du reggaeton J. Balvin, l'étoile nigériane Rema, ou encore la voix envoûtante de Melody Gardot. Plus surprenant encore, le basketteur NBA Jimmy Butler s'invite à la fête, confirmant l'aura de Pamart bien au-delà des frontières de la musique.

​De la Californie à l'orchestre philharmonique de Prague

​Conçu sous la lumière dorée de Los Angeles, où l'artiste réside depuis deux ans, l'album est une odyssée géographique. Enregistré dans huit studios répartis entre New York, Londres et Paris, "Movie" trouve son souffle épique à Prague. ​L'apport de l'orchestre philharmonique de Prague (70 musiciens et 24 choristes) promet une dimension cinématographique inédite. On quitte l'intimité du salon pour l'immensité des salles de cinéma, chaque titre étant pensé comme une scène de long-métrage.

​Une pochette comme une archive émotionnelle

​Malgré ce déploiement de moyens, Sofiane Pamart n'oublie pas l'intime. La pochette de l'album est une photographie d'enfance prise par son père. Un choix symbolique pour celui qui voit en la musique une "armoire" contre l'oubli.

???? | According to a blog post by Sofiane Pamart, his upcoming album “MOVIE“ is concepted as a “cinematical journey“ with 20 compositions.

—It features a "Hollywood-style" casting and was entirely composed in Los Angeles. This could possibly hint at a new collab with @Sia ????️ pic.twitter.com/GOGYLdrYBj

— Gedeon (@siafurlerfanpg) April 3, 2026

​Un nom comme une promesse

En turc, Tansu évoque cette lumière douce qui effleure l'océan juste avant l'aurore. C'est exactement ce que propose l'artiste : une musique de transition, de nuances, à la fois apaisante et révélatrice. Née d'un métissage culturel entre la Turquie et l'Irlande, et après avoir navigué entre Londres et le Connecticut, c'est à New York que l'auteure-compositrice-interprète a trouvé son ancrage depuis treize ans.

​Évoluant avec aisance entre le monde de la mode et celui des studios d'enregistrement, Tansu considère chaque vêtement et chaque note comme une extension de son art de la scène.

"Downtown" : l'anatomie d'une réconciliation

​Disponible sur Little Planet Records, le label de Dave Rublin (membre d'American Authors), "Downtown" marque un tournant décisif dans la carrière de l'artiste. Fruit d'une collaboration de longue date avec Dave Rublin, rencontrée sur les bancs de l'université, ce titre est une plongée dans la psyché d'une femme moderne jonglant avec l'intimité et la fierté. ​Le morceau est né d'une étincelle paradoxale : une dispute amoureuse.

​« C'était bizarre, parce que je gérais la dispute avec une nonchalance passagère ; un peu comme si je me disais : "T'inquiète pas, chéri, je ne t'ai jamais vraiment aimé », confie Tansu.

​Le titre explore cette capacité très contemporaine à masquer la profondeur de ses sentiments derrière une façade d'indifférence. Entre rythmes percutants et synthés envoûtants, on y retrouve l'influence de figures iconiques comme SZA, The Weeknd ou Beyoncé.

​De Bushwick au mariage : une histoire authentique

​L'authenticité de Tansu transparaît particulièrement dans l'écriture du pont de la chanson, véritable carnet de bord d'une nuit de dérive à Brooklyn. Après une session studio intense et frustrante, direction le bar Three Diamond Door à Bushwick pour chercher l'oubli dans la danse et l'attention des inconnus.

​Pourtant, "Downtown" raconte surtout la vérité du cœur : malgré la tentation de la fuite, c'est vers l'être aimé qu'elle revient toujours. Pour la petite histoire, la réalité a rattrapé la fiction de la plus belle des manières : le couple au centre de cette dispute créatrice s'est officiellement marié.

​Une présence scénique incontournable

​Avec "Downtown", Tansu ne livre pas seulement un titre entraînant ; elle pose la première pierre d'un projet plus vaste avec Dave Rublin, promettant de redéfinir les contours de la pop-soul actuelle.

​Un cocktail sonore addictif

​RnBoi ne fait pas les choses à moitié. Pour ce nouveau titre, l'artiste s'est entouré de pointures : on retrouve Ambitou$ à la production, soutenu par les mélodies entêtantes de Seny au piano. Le résultat ? Une prod afro-pop d'une efficacité redoutable qui sert d'écrin à ce que RnBoi fait de mieux : des toplines addictives et un flow cristallin. ​"Elle voulait" s'impose dès la première écoute comme un morceau taillé pour les ondes et les playlists nocturnes, confirmant le talent de l'artiste pour transformer ses émotions en véritables hymnes urbains.

​Un retour aux sources avec "Flashback"

​Ce single n'est pas qu'un simple titre isolé. Il est extrait de "My Eyes Only - Flashback", la réédition enrichie de son album "My Eyes Only" actuellement disponible. Avec ce projet, RnBoi semble vouloir offrir une nouvelle perspective sur son univers, mêlant nostalgie et sonorités modernes.

Un visuel pour "Flashback"

​Pour accompagner ce lancement, RnBoi a soigné son image. Depuis le 27 mars 2026, les fans peuvent découvrir le clip officiel du morceau. Une mise en image esthétique qui souligne l'ambiance à la fois mélancolique et rythmée du titre, déjà largement partagée sur les réseaux sociaux. Avec "Elle voulait", RnBoi prouve une nouvelle fois qu'il maîtrise les codes de l'afro-RnB comme peu d'autres sur la scène actuelle.

​Une réunion au sommet de la mélodie

​Swae Lee et Jhené Aiko, c'est une affaire qui roule. Après nous avoir fait planer sur l'incontournable "Sativa" et fait danser sur "In the Dark" (extrait de la bande originale de Shang-Chi), les deux artistes prouvent que leur synergie vocale est restée intacte. Avec "Mural", ils explorent une nouvelle fois cette zone de confort éthérée où les flows vaporeux de Swae rencontrent la douceur cristalline de Jhené.

​Un clip aux allures de chef-d'œuvre visuel

​Sorti dans la foulée de l'album, le clip de "Mural" ne déçoit pas. Fidèle au titre de la chanson, la vidéo est une véritable fresque visuelle. On y retrouve une esthétique léchée, jouant sur les textures, les couleurs chaudes et une mise en scène presque cinématographique. Le duo y apparaît plus complice que jamais, évoluant dans des décors qui oscillent entre réalisme urbain et abstraction artistique.

​"Same Difference" : l'album de la consécration en solo

​"Mural" est l'un des piliers de "Same Difference", le nouvel opus de Swae Lee disponible depuis le 3 avril. Si Swae brille par sa capacité à créer des hooks imparables, il s'est entouré pour ce projet d'une liste d'invités prestigieux qui fait saliver les fans.

Pourquoi on adore ?

​Parce que "Mural" n'est pas juste un morceau de plus sur une tracklist. C'est la preuve que Swae Lee sait parfaitement doser son énergie trap avec des sonorités plus organiques et sensibles. Jhené Aiko, de son côté, apporte cette touche de mysticisme qui transforme le moment en une expérience sensorielle.

​"Mural" s'impose déjà comme le morceau 'vibe' de ce printemps, porté par une production aérienne et un clip qui flatte la rétine autant que les oreilles.

​Le retour d'une icône moderne

​Depuis son ascension fulgurante en 2018, Ella Mai s'est imposée comme une artiste incontournable. L'auteure-compositrice-interprète britannique a su redonner ses lettres de noblesse au RnB avec un son à la fois intemporel et profondément ancré dans la modernité.

​Son palmarès parle pour elle :

​"Boo'd Up", un succès planétaire certifié 8 fois disque de platine, ayant battu des records de longévité en tête du classement Billboard Airplay. "Trip", un second hit certifié 6 fois disque de platine qui a confirmé son statut de star internationale.

Un palmarès prestigieux : lauréate d'un Grammy Award pour la meilleure chanson RnB, elle cumule également des victoires aux Billboard Music Awards, iHeartRadio Awards et Soul Train Awards. ​Son premier album éponyme, véritable raz-de-marée avec près de six milliards de streams, a prouvé que la sincérité émotionnelle de ses textes résonnait avec un public mondial.

​La demande s'annonce massive pour cette date unique. Le Bataclan offre un cadre intimiste et électrique, idéal pour savourer la puissance vocale de l'artiste, mais les places seront limitées. Ne manquez pas l'occasion de voir l'interprète de "Boo'd Up" briller sur scène et transformer Paris en temple du RnB le temps d'une soirée qui s'annonce déjà mémorable. La billetterie ouvre le vendredi 10 avril 2026 à 10h00.

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Ella Mai sera en concert au BATACLAN le 24 septembre prochain !

Réservez votre jour parce que ça risque d’être très intéressant.

Mise en vente des billets : le 10 avril à 10h ???? pic.twitter.com/1cEqAViUa1

— TASTEFULMOB (@TASTEFULMOB) April 7, 2026

​Une fusion mélodique percutante

​Dès les premières mesures, le morceau impose son rythme. Loin des sentiers battus, le titre brille par son équilibre : KLN déploie une voix assurée et des lignes mélodiques entêtantes qui répondent parfaitement au grain de voix emblématique de Joé Dwèt Filé. Ici, pas de rap brut, mais une performance chantée, fluide et incisive, qui donne au morceau une efficacité redoutable. ​Pour couronner le tout, un clip est d'ores et déjà disponible. La vidéo, à l'esthétique léchée, met en scène les deux artistes et illustre parfaitement l'énergie solaire du morceau. Un complément visuel indispensable pour un titre taillé pour les sommets des charts.

​Le verdict

​Inattendu ? Certes. Indispensable ? Absolument. En frappant fort avec cette proposition 100% mélodique, Joé Dwèt Filé et KLN s'assurent une place de choix dans les playlists de l'année. "Essential" n'est pas seulement un titre de transition, c'est le signal de départ d'une saison qui s'annonce bouillante.

​"Essential" est disponible sur toutes les plateformes de streaming et le clip est à découvrir ci-dessous sur Soul-Addict.com.

​Un cadre historique pour des nuits étoilées

​Le festival prend ses quartiers sur le site exceptionnel du Plat de l'Air, situé au 11 route des Pins à Chaponost. Imaginez les artistes se produisant au pied des célèbres Aqueducs du Gier, dont les 72 arches romaines encore debout serviront d'écrin naturel à la scène. Un mélange de patrimoine antique et de sonorités modernes qui promet une ambiance hors du temps.

​Une programmation résolument groove

​Le festival a misé sur des pointures internationales pour faire bouger les 3 000 festivaliers attendus chaque soir.

Vendredi 5 juin, funk et blufunk. ​La soirée d'ouverture s'annonce électrique avec le groupe légendaire Imagination feat Leee John. Préparez-vous à revivre les hymnes disco-funk des années 80. À leurs côtés, le maître incontesté du "blufunk", Keziah Jones, viendra faire résonner sa guitare percutante entre les piliers romains. La pépite nu-cumbia La Yegros complétera cette première affiche haute en couleur.

​Le lendemain (samedi 6 juin), la douceur et l'énergie de la soul envahiront le Plat de l'Air avec Ben l'Oncle Soul. Le chanteur français, dont le talent n'est plus à prouver, partagera la scène avec l'élégant Charlie Winston et la jeune artiste pop Satine.

​Côté billetterie

​Pour ceux qui souhaitent rejoindre l'aventure, les billets sont d'ores et déjà disponibles sur les plateformes habituelles (Ticketmaster, See Tickets, Carrefour Spectacles) ainsi que sur le site officiel du festival. Le site ouvre ses portes à 18h. Pour venir, privilégiez les navettes TCL (ligne 11 ou 12 avec arrêt spécial au Plat de l'Air) ou le train via la gare de Chaponost. Des parkings sont également prévus pour les festivaliers venant de Lyon ou des monts du Lyonnais.

​Alors que le printemps s'installe, Tayc a décidé de faire grimper la température avec "Girlfriend", un single solaire qui s'annonce déjà comme l'un des tubes de l'année. Pour ce morceau, l'artiste ne s'est pas contenté de suivre la tendance : il a réalisé un rêve de gosse.

​Un pari audacieux signé BlackDoe

​S'attaquer à Michael Jackson est un exercice périlleux, mais Tayc, épaulé par son producteur fétiche BlackDoe, relève le défi avec une aisance déconcertante. Durant plus de quatre minutes, "Girlfriend" fait vibrer les accords familiers de "You Rock My World", ce classique de 2001 qui marquait le retour du King of Pop sur l'album "Invincible". ​Ce choix n'a rien d'un hasard. Pour l'interprète de "Dodo", c'est l'aboutissement d'une longue attente : ​"Ça fait dix ans que je veux faire 'You Rock My World', dix ans", confie l'artiste avec passion.

​De "Fleur Froide" à "Joyä"

​Après l'immense succès de son album "Fleur Froide", aujourd'hui certifié disque de diamant, Tayc ne semble pas vouloir se reposer sur ses lauriers. "Girlfriend" sert d'éclaireur à son prochain projet intitulé "Joyä". Si l'on en croit ce superbe morceau, ce nouvel opus délaissera les complaintes mélancoliques pour laisser place à des rythmes plus joyeux et entraînants.

​L'Afrolove, une recette qui s'exporte

​En fusionnant l'afrobeat, la soul et le RnB, Tayc a créé un genre unique dont il est le seul maître à bord. Avec ce clin d'œil à Michael Jackson (déjà samplé par des géants comme Jay-Z par le passé), il assoit sa stature d'artiste international capable de lier les époques et les continents. ​Le rendez-vous est pris : l'album "Joyä" sera disponible partout le 15 mai prochain. En attendant, le single "Girlfriend" est déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming pour une écoute sans modération.

​Un projet généreux et maîtrisé

​Là où beaucoup d'artistes se contentent de formats courts pour leurs débuts, Lekan arrive avec une proposition solide de 10 titres. Cet opus agit comme une véritable carte de visite sonore, naviguant entre vulnérabilité émotionnelle et productions léchées.

On y retrouve avec plaisir les pépites qui avaient déjà commencé à faire parler d'elles sur les plateformes. Il y a par exemple ​"Safety", une ballade rassurante à la texture veloutée. ​"Come Thru", un morceau plus nocturne et magnétique, et ​"Make It Right", une démonstration de sa capacité à marier voix de tête et groove irrésistible.

​Le coup de cœur de la rédaction

​Chez Soul-Addict.com, on ne s'y trompe pas. Ce disque n'est pas seulement une suite de chansons, c'est une ambiance globale qui remet au goût du jour un RnB authentique, sans jamais paraître daté. La voix de Lekan, à la fois souple et habitée, porte des textes qui résonnent par leur sincérité. Lekan réussit l'exercice difficile de livrer un projet à la fois intime et universel. C'est précisément ce dont la scène RnB avait besoin. 

​En route vers les sommets avec Ari Lennox

​Cette sortie n'est que le début d'un printemps chargé pour l'artiste. En assurant la première partie de la tournée "Vacancy" d'Ari Lennox, Lekan s'offre une vitrine internationale de choix. C'est l'occasion rêvée pour le public de découvrir la dimension organique de ses nouveaux titres en live. ​"For All The Right Reasons Vol. 1" est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming. Un conseil : gardez une oreille attentive sur ce talent, car ce premier volume promet une suite électrisante.

​Une vidéo qui affole la toile

​C'est sur ses réseaux sociaux que la jeune prodige a choisi de jeter un pavé dans la mare. Dans une vidéo devenue instantanément virale, on aperçoit Tyla esquisser des mouvements de danse hypnotiques sur une production aux basses profondes. Si le nom du morceau n'a pas encore été officialisé par son équipe, les rumeurs et les sources proches de l'artiste s'accordent sur un titre évocateur : "Deep Down".

​Cap sur l'album "A-Pop"

​Ce nouveau morceau semble s'inscrire dans la digne lignée de son précédent hit, "Chanel". Plus qu'un simple single, "Deep Down" serait l'une des pièces maîtresses de son deuxième album studio, baptisé "A-Pop". Avec ce projet, Tyla semble vouloir explorer les profondeurs de son univers musical, mêlant ses racines amapiano à des sonorités pop globales toujours plus sophistiquées.

​Pourquoi on l'attend avec impatience ?

​Depuis l'explosion mondiale de son titre "Water", Tyla est devenue la figure de proue d'un genre qu'elle a elle-même baptisé le A-Pop (African Pop). Ce deuxième opus, attendu pour la fin de l'année 2026, s'annonce comme celui de la confirmation.

​En attendant la version intégrale de "Deep Down", une chose est sûre : Tyla n'a pas fini de faire vibrer la planète. Préparez-vous, la vague arrive.

Tyla Teases the release of new single “DEEP DOWN” via Instagram post:

“…Surprise ????” pic.twitter.com/e9ECnZUp1g

— keepingupwithTYLA (@Tyla_Tygrs) April 3, 2026

​Un avant-goût brûlant avant l'album

​Pour faire patienter ses fans, la chanteuse a annoncé la sortie d'un nouveau single, "Back & Forth", calée pour le 10 avril. Mais ce n'est pas tout : les indices laissés par la star pointent vers une collaboration de haute volée avec l'icône absolue du hip-hop et du RnB, Missy Elliott.

​Sur les réseaux sociaux, Kehlani a partagé un teaser visuel et sonore qui ne laisse que peu de place au doute. On y découvre un extrait sonore aux basses lourdes et au groove irrésistible. Mais aussi des visuels suggestifs issus du clip, empreints de l'esthétique léchée et audacieuse propre à l'artiste ainsi qu'une énergie qui rappelle l'âge d'or du RnB des années 2000, terrain de jeu favori de Missy Elliott.

​L'année de la consécration

​Cette annonce arrive alors que Kehlani est au sommet de son art. Rappelons qu'elle a marqué l'histoire plus tôt cette année en remportant deux Grammy Awards pour son titre phare "Folded". Ce nouveau projet éponyme semble être le point d'orgue d'une carrière déjà riche, affirmant sa position de leader de la scène actuelle.

​"Back & Forth" s'annonce déjà comme l'un des titres les plus marquants de ce printemps. Avec le génie créatif de Missy Elliott en renfort, Kehlani ne se contente pas de sortir un single, elle prépare un événement.

???? “Back & Forth”, novo single de Kehlani, em parceria com Missy Elliott, será lançado na sexta, dia 10 DE ABRIL. https://t.co/Fn8RMQY5fD

— Kehlani Brasil (@kehIanibrasil) April 5, 2026