L'acteur et chanteur américain a officiellement sorti son nouveau single, "Up", accompagné d'un clip inédit. Ce morceau énergique est extrait de son deuxième album studio, "Love Episodic 2: The Algo-Rhythm", d'ores et déjà disponible sur l'ensemble des plateformes. ​Coproduit par Jason Edmonds, Tracy Carter et Keith D. Robinson lui-même, le titre capture avec précision l'euphorie et l'indéniable « effet papillon » caractéristiques des premiers émois d'une nouvelle romance.

​Un univers visuel futuriste

Pour illustrer cette production, l'artiste a fait appel au célèbre photographe et réalisateur Derek Blanks. Le clip propose une esthétique futuriste qui s'inspire du quotidien bien rempli de Keith D. Robinson, artiste aux multiples talents, tout en y injectant une touche surnaturelle : on y suit le protagoniste utilisant des pouvoirs surhumains afin de rejoindre sa nouvelle conquête pour une soirée. ​Avec "Love Episodic 2: The Algo-Rhythm" et ce visuel ambitieux, Keith D. Robinson confirme sa polyvalence en alliant narration visuelle et sonorités RnB modernes.

​Les rappeuses multi-platine et récompensées à de nombreuses reprises Latto et Doja Cat viennent de dévoiler le clip officiel de leur single en duo, "Okayyy". Le titre est issu du quatrième album studio de Latto, intitulé "Big Mama" (disponible depuis le 29 mai), un opus qui réalise déjà le meilleur démarrage de sa carrière en streaming.

​Un projet intime et ambitieux

Composé de 18 titres, "Big Mama" marque une période charnière et profondément personnelle pour la native d'Atlanta. Latto y aborde notamment son passage à la maternité, ayant découvert sa grossesse durant la création du projet — une expérience qu'elle décrit comme unique dans son parcours artistique. ​Fidèle à ses racines d'Atlanta, la rappeuse y livre des rimes incisives et s'entoure d'un casting de prestige. Outre Doja Cat, l'album accueille des invités d'envergure tels que Teyana Taylor, WizKid ou encore Sexyy Red. ​Avant de sortir ce clip qui était très attendu, Latto avait déjà préparé le terrain en publiant plusieurs extraits accompagnés de leurs visuels, notamment "Business & Personal (Intro)", "GOMF" et "Somebody". Avec le visuel de "Okayyy", l'artiste poursuit sur sa lancée et confirme son statut majeur sur la scène rap internationale.

​Une immersion solaire entre Paris et Marrakech

​Proposer une suite visuelle à la hauteur de leur album : tel est le pari tenu par le duo d'artistes. Un mois après la sortie d'Energy, Keblack et Franglish mettent en images leur morceau "Uber" aux côtés de Mauvais Djo. ​Le clip entraîne les spectateurs dans un voyage captivant, oscillant entre l'effervescence de Paris et les décors ensoleillés de Marrakech. Des coulisses et scènes de festivals jusqu'aux ambiances survoltées des clubs, la vidéo enchaîne les séquences lumineuses et festives, immortalisant des instants de pure célébration.

​L'alchimie d'un trio débordant d'énergie

Cette réalisation met en avant une dynamique communicative et une énergie sans limite. Le visuel s'accorde parfaitement au rythme et à la légèreté du titre, capturant avec précision l'esprit du morceau. ​Au-delà de la mise en scène, le clip témoigne d'une réelle alchimie entre Keblack, Franglish et Mauvais Djo, confirmant une fois de plus la complicité naturelle qui lie les trois artistes. Une vidéo estivale taillée pour accompagner le succès du projet "Energy" tout au long de la saison !

​Un premier single rassembleur avant l'album

​Pensé comme le premier single officiel de son cinquième album studio — dont le nom reste pour l'instant secret —, "Dead Fresh" pose les bases de ce nouveau chapitre artistique. Attendu plus tard cette année, ce futur projet suscite déjà une immense attente chez les fans comme chez les critiques. ​Visuellement, la collaboration avec Kid Art offre une esthétique soignée et percutante, mettant parfaitement en valeur la cadence et l'énergie caractéristiques de l'artiste d'Atlanta. "Dead Fresh" s'inscrit dans la continuité directe d'une trajectoire impressionnante, affirmant une fois de plus la place centrale de Lil Baby sur la scène hip-hop internationale.

​Dans la lignée du succès de "The Leaks"

Ce nouveau titre intervient quelques mois seulement après le raz-de-marée créé par le disque "The Leaks" en décembre 2025. Ce projet avait une nouvelle fois propulsé l'artiste au sommet des classements rap, confirmant son ascension fulgurante et sa capacité à enchaîner les succès public et critique. ​Avec ce retour soigneusement mis en scène, Lil Baby lance idéalement la campagne de son prochain album. Le clip de "Dead Fresh" est à voir ci-dessous sur Soul-Addict.com.

​Un démarrage électrisant avec Dave Chappelle

Lizzo frappe fort avec la sortie de son tout nouveau clip pour le titre "Sexy Ladies". Dès les premières secondes, la vidéo capte l'attention générale en s'ouvrant sur une apparition surprise totalement inattendue : celle du célèbre comédien et humoriste Dave Chappelle. ​Après cette introduction marquante, le clip se déploie comme une célébration vibrante et colorée. Fidèle à elle-même, l'artiste y met à l'honneur la confiance en soi absolue, la féminité sous toutes ses formes et l'expression personnelle et décomplexée. ​Cette esthétique lumineuse et débordante d'énergie positive s'harmonise à la perfection avec le rythme de la chanson. Sur son compte X, Lizzo n'a d'ailleurs pas caché sa fierté, décrivant cette œuvre comme une véritable « lettre d'amour visuelle » adressée à son public.

​Les réalités d'un marché de la musique en mutation

​Derrière les paillettes et l'enthousiasme de ce nouveau visuel, "Sexy Ladies" est également l'occasion pour Lizzo de dresser un bilan sans fard sur la réception de son dernier projet. Le titre est en effet l'un des morceaux phares de son nouvel album, sobrement intitulé "B*tch". ​Pour ce disque toujours en vente via les plateformes, la superstar a connu un démarrage que l'on peut qualifier de timide, avec environ 2 650 exemplaires vendus lors de sa première semaine d'exploitation.

​Loin de se décourager, l'artiste a partagé cette analyse avec beaucoup de transparence, pointant du doigt les nouveaux défis auxquels les artistes doivent faire face à l'ère du streaming roi et de la fragmentation des audiences. Avec le clip de "Sexy Ladies", Lizzo prouve en tout cas que sa créativité visuelle et sa ferveur restent, elles, totalement intactes.

​Une connexion intergénérationnelle et locale

Avec "Norf Side", Jill Scott prouve une fois de plus sa capacité à se renouveler tout en restant profondément ancrée dans ses racines. En invitant l'électron libre Tierra Whack, elle crée un pont parfait entre la soul intemporelle et l'esprit hip-hop avant-gardiste de Philadelphie. ​Le visuel transcrit à la perfection cette complicité, mettant en lumière l'énergie unique du nord de la ville (le fameux « Norf Side »), entre nostalgie urbaine et fierté locale. ​"Norf Side" s'impose comme une célébration vibrante de la culture de Philadelphie, portée par la complicité évidente de deux de ses plus fières ambassadrices.

​Un extrait de l'album "To Whom This May Concern"

​Pour rappel, ce morceau marquant est extrait du dernier opus de Jill Scott, baptisé "To Whom This May Concern". Un projet salué par la critique qui confirme le statut d'incontournable de la chanteuse.

​Une ascension continue

Avec "CA$H", Joé Dwèt Filé confirme une nouvelle fois sa capacité à enchaîner les succès et poursuit une trajectoire qui ne montre aucun signe de ralentissement. Alliant son sens inné du rythme à une imagerie toujours soignée, l'auteur-compositeur-interprète fidélise son audience tout en captant de nouveaux auditeurs. ​Le clip "CA$H" est à voir sur Soul-Addict.com, et le morceau est à retrouver sur toutes les plateformes de streaming.

​Une réalisation signée Andrew Makadsi et Derek Milton

Pour transcrire l'énergie brute et la production texturée de Timbaland, Chlöe Bailey a fait appel à un duo de réalisateurs de haut vol : Andrew Makadsi (connu pour son travail visuel pointu, notamment aux côtés de Beyoncé) et Derek Milton. ​Ensemble, ils signent une vidéo esthétique et incarnée, mettant en scène la voix puissante et le magnétisme de Chlöe, parfaitement synchronisés sur les rythmes innovants dont Timbaland a le secret. Ce visuel vient prolonger l'expérience de "Resurrection", une mixtape chaleureusement accueillie par la critique pour son audace et son retour aux sources du RnB/pop des années 2000, modernisé pour l'époque actuelle.

​Une invitée prestigieuse qui enflamme la toile

​Pour ce nouveau projet, Théodora a vu les choses en grand. La présence de la comédienne césarisée à l'écran a immédiatement suscité de vives réactions sur les réseaux sociaux, où les fans ont salué à l'unanimité cette collaboration aussi inattendue que prestigieuse. Une complicité évidente qui offre un coup de projecteur magistral au morceau.

​Romantisme, nostalgie et autodérision

​Le clip de "Be My Valentine" avec Adèle Exarchopoulos se distingue par son esthétique résolument rétro et kitsch, librement inspirée des grandes séries romantiques des années 80 et 90. ​

Le scénario, teinté d'un humour décalé, s'ouvre sur une rencontre des plus originales : une histoire d'amour naissante qui débute... après un accident de vélo. S'enchaîne ensuite une succession de scènes légères et colorées au cœur de la capitale.

​Une balade complice dans les rues pittoresques de Montmartre, ​une session de karaoké endiablée et des moments partagés débordants de nostalgie vintage. ​Portée par un second degré assumé et une belle dose d'autodérision, cette vidéo est à découvrir dès maintenant sur Soul-Addict.com.

​Un virage musical inspiré et audacieux

Destin Conrad continue de prouver qu'il est l'un des talents les plus prometteurs et insaisissables de sa génération. Pour ce tout nouveau single, l'interprète du tube "Kissing in Public" s'est entouré de son collaborateur de longue date, Louie Lastic, à la production. Ensemble, ils livrent un morceau qui fusionne à la perfection un groove dancehall entraînant et le RnB suave qui caractérise l'ADN musical du chanteur. ​Pour accompagner cette sortie événement, Destin Conrad n'a pas fait les choses à moitié et a dévoilé un clip vidéo particulièrement dynamique, qui retransmet l'énergie brute et festive du morceau.

​Un hommage vibrant à ses racines jamaïcaines

​Plus qu'une simple expérimentation, "Nervous" marque une démarche profondément personnelle pour l'artiste, lui permettant de renouer avec son histoire familiale et ses origines. ​« Naviguer entre le RnB et le jazz m'a donné envie de continuer à explorer les limites de mon univers sonore », confie Destin Conrad. « "Nervous" reflète cette même spontanéité et cette même liberté, ce qui m'a permis d'affirmer pleinement cette facette de ma personnalité. C'est un plaisir de rendre hommage à mes racines jamaïcaines et de créer une œuvre originale qui bouscule les attentes du public ».

​Ce premier avant-goût prometteur pose les bases d'un projet à venir qui risque de faire grand bruit. En bousculant ainsi les codes, Destin Conrad confirme son statut d'artiste complet, capable de naviguer d'un genre à l'autre avec une fluidité déconcertante.

​Un hommage moderne à un classique du cinéma

Réalisé par le talentueux Alfred Marroquin, ce clip ultra-cinématographique ne laissera pas les cinéphiles indifférents. Il s'agit d'un clin d'œil moderne et direct au film culte de 1995, Où sont les hommes ?, dont il réinterprète avec justesse les thèmes de la sororité, de la trahison et de la résilience. ​La vidéo met en scène une Ella Mai vulnérable, s'effondrant émotionnellement après avoir découvert l'infidélité de son partenaire. Face à cette épreuve, elle peut compter sur le soutien infaillible de son cercle d'amies à l'écran, incarné par les visages familiers de Coco Jones et Ryan Destiny.

​Le saviez-vous ? Le film original de 1995, porté par Whitney Houston et Angela Bassett, est une référence absolue dans la pop culture afro-américaine pour sa célébration des liens sacrés de l'amitié féminine face aux déceptions amoureuses.

​Une direction artistique soignée

​Le réalisateur Alfred Marroquin parvient à capturer toute l'intensité dramatique du titre grâce à une esthétique visuelle léchée et texturée, un jeu d'actrice poignant de la part d'Ella Mai et une alchimie évidente entre les différentes invitées du clip.

Découvrez la perle "Priorities"

​Sorti le mardi 30 juin, le clip met en lumière toute l'alchimie entre la voix envoûtante de Chloe Bailey et les productions légendaires de Timbaland. Pour donner vie à l'atmosphère de "Priorities", le duo a fait appel aux réalisateurs chevronnés Andrew Makadsi et Derek Milton. Le résultat est un visuel soigné et captivant, qui sublime l'esthétique globale de leur mixtape. À découvrir dès maintenant : Plongez dans l'univers de "Priorities" en découvrant le visuel officiel, d'ores et juste disponible. ​Avec ce nouveau coup d'éclat, Chloe Bailey et Timbaland confirment que "Resurrection" est définitivement l'un des projets incontournables de cet été.

​Le clip "Priorities" est à découvrir ci-dessous sur Soul-Addict.com.

​Un pilier musical face à l'adversité

​Plus qu'un simple morceau, "To The Ones" a été pensé comme un véritable message de soutien. Le titre s'adresse tout particulièrement aux femmes confrontées à des situations toxiques ou abusives. À travers ses notes et ses paroles, l'artiste a souhaité leur offrir un pilier musical de résilience, une source de force pour les encourager à surmonter les épreuves. ​À retenir : le single et son clip sont d'ores et déjà disponibles sur l'ensemble des plateformes.

Soul-Addict.com craque sur "To The Ones" de PJ.

​Un combat secret pour la survie

​Derrière les mélodies impeccables et le succès critique, l'artiste a traversé une tempête personnelle majeure. Muni Long a récemment ému sa communauté en révélant avoir subi en secret une double greffe de poumons qui lui a sauvé la vie fin 2025. Une épreuve thérapeutique et humaine immense, qui redéfinit totalement la symbolique de son nouveau single. Pour la chanteuse, la véritable richesse n'est plus seulement matérielle ou liée au succès des charts, mais réside dans le simple fait de respirer et de pouvoir continuer à partager son art.

​Le premier avant-goût de son troisième album

​"Richest" s'impose comme le dernier single officiel de son troisième album studio, un projet majeur encore sans titre mais qui suscite déjà d'immenses attentes auprès des fans et de la critique. ​Le visuel qui accompagne le titre traduit parfaitement cette dualité entre la vulnérabilité de son histoire récente et la force inébranlable de sa voix. Avec une esthétique soignée et une charge émotionnelle palpable, Muni Long prouve qu'elle est non seulement une autrice-compositrice hors pair, mais aussi une force de la nature. ​Le clip de "Richest" est à découvrir dès maintenant sur Soul-Addict. Un retour magistral qui marque le début d'un nouveau chapitre profondément inspirant pour l'étoile du RnB.

​Ancienne avocate devenue l'une des voix soul les plus poignantes de sa génération, Danielle Ponder n'a de cesse de transformer ses combats et son vécu en hymnes universels. Avec "Power", elle livre un morceau d'une rare intensité, profondément ancré dans une démarche de reconnexions culturelle et spirituelle.

​Un éveil spirituel né à Dakar

​Au cœur de ce morceau se trouve un voyage initiatique au Sénégal, qui a profondément transformé la vision de l'artiste et nourri l'écriture du titre. Danielle Ponder confie ainsi toute l'émotion qui l'a traversée : ​« À Dakar, j'ai perçu une lueur dans le regard des gens et une absence de gravité dans leurs chants. Là-bas, la force et le leadership étaient incarnés par le noir, et j'ai commencé à reconstituer la source de ma propre force ».

​Ce choc visuel et émotionnel se traduit en musique par une soul brute, mâtinée de gospel, où la voix de Danielle Ponder s'élève avec une ferveur presque sacrée. Loin d'être une simple performance vocale, "Power" est une réappropriation de sa propre histoire et une mise en lumière de la dignité et de la souveraineté de la culture noire.

​Un clip en images pour magnifier le message

Pour accompagner ce titre puissant, un clip vidéo est également disponible. À l'image du morceau, les visuels capturent cette quête d'identité, de transcendance et de fierté. Entre esthétique soignée et authenticité, la vidéo met en images ce sentiment de libération et de force intérieure que la chanteuse est allée puiser à la source. ​Avec "Power", Danielle Ponder ne fait pas que chanter la force : elle la transmet, confirmant sa place d'artiste incontournable et de voix profondément inspirante. ​Le morceau "Power" ainsi que son clip sont à découvrir dès à présent.