Extrait de son cinquième album studio, "Aloud!", récemment acclamé par la critique, ce morceau met en scène deux des voix les plus puissantes et captivantes de la scène actuelle. Ensemble, ils échangent des couplets langoureux sur une production audacieuse, qui fusionne avec brio les codes du RnB, du rock et de la soul.

Un nouveau chapitre musical audacieux

Cette sortie stratégique intervient alors que Lucky Daye poursuit la promotion active de son tout dernier projet. Sorti le 16 octobre, l'album "Aloud!" s'impose déjà comme une pièce maîtresse de sa discographie. Composé de 15 titres, le projet brille par une direction artistique affûtée et une liste impressionnante d'invités prestigieux, parmi lesquels figurent Leon Thomas, Pusha T, Muni Long, The Paradox et Akeem Ali. Avec ce nouveau clip, Lucky et Muni confirment une alchimie artistique redoutable en offrant aux fans un régal visuel et sonore.

Découvrez le clip "Knockin" ci-dessous pour plonger dans cet univers musical électrique.

Par : Marina Blanco

Un double projet musical en préparation

Malgré un emploi du temps très chargé et des tournées à répétition, Keith Sweat ne compte pas s'arrêter. L'artiste travaille actuellement sur deux disques différents :

Un album inspiré par la soul du Sud des États-Unis, créé avec la participation de grands noms comme Calvin Richardson et Anthony Hamilton.

Un second projet aux influences afrobeats, qui montre sa volonté d'explorer de nouveaux styles musicaux.

Un clip en mode Halloween avec Ray J

Extrait de ce projet afrobeats, le titre phare "Make a New Body", en collaboration avec Pleasure P, a eu droit à une sortie très attendue. Le clip a été dévoilé le 31 octobre à minuit, pile pour la fête d'Halloween.

Réalisée par Jonathan D. Williams, la vidéo mise sur une ambiance à la fois sexy et mystérieuse, idéale pour la saison. Les fans ont également pu y découvrir une apparition surprise du chanteur Ray J. Avec cette nouvelle sortie, la star prouve qu'elle maîtrise toujours autant l'art de se réinventer, pour le plus grand plaisir des amateurs de bonne musique.

Une production signée Rex Rideout

Pour ce nouveau projet, l'artiste a fait appel à son collaborateur de longue date, Rex Rideout, à la production. Le résultat est un titre fluide et mélodique qui s'inscrit dans la grande tradition de la soul moderne.

Dans les paroles, Leela James affirme clairement sa place dans le couple : « Laisse-moi te montrer ta valeur / Et c'est moi que tu mérites ».

Les confidences de la chanteuse

Interrogée sur la signification de ce morceau, l'interprète a partagé une belle réflexion sur la vie de couple : « Il s'agit d'être la paix de quelqu'un, son partenaire, son refuge, tout en entretenant la flamme. Et parfois, il suffit de rappeler à l'autre qu'on a exactement ce dont il a besoin ».

Avec "What U Need", Leela James offre à ses fans un hymne à la complicité, à la maturité amoureuse et au bien-être dans une relation.

Une immersion dans la culture dancehall

Sur "CHI CHI", le chanteur rend hommage à ses racines jamaïcaines. Réalisé par Zev York, le clip mise sur une énergie ultra-dynamique :

Une ambiance festive : on y découvre Destin Conrad plongé au cœur d'une fête en Jamaïque.

De la danse et du style : entouré de danseurs talentueux, l'artiste participe aux festivités avec des tenues éclatantes et colorées qui célèbrent la mode caribéenne.

Un morceau festif au message fort

Derrière ses rythmes entraînants et son ambiance de fête, "CHI CHI" porte un engagement important. Dans une interview accordée au magazine The FADER, Destin Conrad a expliqué le sens caché de la chanson. Il a voulu se réapproprier une expression autrefois utilisée comme une insulte homophobe dans la culture dancehall, afin de la transformer en un message positif d'émancipation et de liberté.

Un virage musical très attendu

Le 16 octobre dernier, la chanteuse a surpris et ravi ses fans en sortant son tout premier album entièrement dédié à la country, intitulé "Jesus & Whiskey". Ce disque de neuf chansons marque un grand tournant dans sa carrière. Parmi les morceaux phares de cet opus, le public a pu découvrir le titre énergique "Yodel" ainsi que la chanson qui donne son nom à l'album.

Le clip de "Jesus & Whiskey" est enfin disponible

Très apprécié par le public pour son intensité et sa sincérité, le morceau "Jesus & Whiskey" a enfin droit à sa propre vidéo. Ce titre fort en émotions met en avant les talents d'interprète de l'artiste à travers une mise en images captivante. Ce nouveau clip permet aux fans de plonger un peu plus dans l'univers personnel et authentique que K. Michelle a voulu créer pour ce projet musical.

Pour redonner de l'élan à l'album, il mise sur les collaborations en dévoilant de nouveaux clips très attendus.

Un remix explosif de "Lick Back" avec Lil Baby

Parmi les morceaux les plus remarqués de l'album figure la chanson "Lick Back", partagée avec Juvenile (tous deux signés sur le label Cash Money Records). Le 22 octobre, Jacquees a décidé de relancer le titre en sortant un remix inédit accompagné d'un clip officiel, cette fois en collaboration avec une autre pointure du rap américain : Lil Baby. Une association pensée pour attirer de nouveaux fans et propulser le morceau sur le devant de la scène.

Coup double avec Kodak Black sur "I Can Do Anything"

Mais Lil Baby n'est pas le seul grand nom du hip-hop à s'associer au chanteur. Peu avant la sortie de ce remix, Jacquees a gâté ses fans en sortant également le clip officiel de "I Can Do Anything", un autre titre fort extrait de l'album "Mood 2", réalisé cette fois en collaboration avec Kodak Black et NOBY. Avec ces deux clips et des invités prestigieux, Jacquees montre bien qu'il compte bien faire vivre son album sur la durée et continuer à faire parler de lui.

Une collaboration signée Paul Hunter

Pour ce nouveau single, John Legend s'est entouré du duo légendaire Clipse, composé des frères Pusha T et No Malice. La vidéo a été confiée au réalisateur renommé Paul Hunter, collaborateur historique des plus grandes stars de la scène RnB et hip-hop. La mise en scène met en valeur la performance au piano de l'artiste tout en instaurant une atmosphère visuelle soignée. Ce clip succède aux sorties récentes des vidéos illustrant les titres "Daylight" et "Fireflies", confirmant la volonté de l'artiste d'accompagner visuellement l'univers de son disque.

L'album "Muse" de John Legend

Produit en grande partie avec la collaboration de Pharrell Williams, l'album "Muse" marque le retour du chanteur après ses précédents succès. Bien accueilli par la presse pour sa direction musicale ambitieuse, ce projet bénéficie désormais d'une stratégie promotionnelle soutenue pour transformer ces éloges critiques en succès dans les classements.

Le clip "Bodies on the Floor" de John Legend est à découvrir sur Soul-Addict.com.

Un univers visuel affirmé et audacieux

Réalisé par le metteur en scène et chorégraphe Lyrik London, le visuel joue sur le côté provocateur suggéré par son titre. Dawn Richard y incarne la star d'un site web voyeuriste, enchaînant des mouvements de danse torrides. La vidéo se distingue également par un travail esthétique pointu, caractérisé par des coiffures excentriques et des choix de mode résolument avant-gardistes.

Avec ce nouveau clip, Dawn Richard réaffirme son identité artistique et continue d'explorer les frontières entre performance scénique, musique électronique, RnB et culture pop.

Un retour aux sources sublimé

La version originale de "Main Attraction" était déjà un titre clé et l'un des favoris incontestables des fans au sein de la mixtape « Resurrection », le projet collaboratif acclamé entre le producteur légendaire Timbaland et Chlöe Bailey. Pourtant, ce remix officiel vient rappeler avec force pourquoi le public était tombé sous le charme de cette composition dès ses premières notes.

Pour apporter une dimension encore plus percutante au morceau, Chlöe a fait appel à la rappeuse de Houston Monaleo. Après plusieurs jours de teasing qui ont tenu les réseaux sociaux en haleine, cette nouvelle mouture de "Main Attraction" est officiellement sortie le vendredi 16 octobre.

Un visuel captivant signé Toy Oridami

L'engouement s'est intensifié lundi 19 octobre avec la mise en ligne du clip officiel. Réalisée par Toy Oridami, la vidéo a rapidement fait le tour du web, captivant les fans grâce à son esthétique soignée et à l'alchimie évidente entre les deux artistes.

Avec cette collaboration avec Monaleo, Chlöe Bailey prouve une fois de plus sa capacité à renouveler ses morceaux phares tout en conservant l'énergie brute qui fait son succès.

Un morceau doux sur l'amour divin

Dans "Heaven", le chanteur décrit avec délicatesse une étreinte amoureuse poétique et passionnée. Porté par une mélodie suave et sa voix caractéristique en falsetto, Eric Benét livre une ballade envoûtante fidèle à son style soul et RnB. Le titre s'accompagne d’un clip officiel. Dans cette vidéo élégante et ensoleillée, le chanteur évolue au sein d'une grande demeure, vêtu d'un costume élégant.

Un nouvel album prévu cet automne

La chanson "Heaven" sert de premier extrait à son futur projet. Intitulé "We Need Everybody", ce nouvel album sortira cet automne sous son label indépendant, JBR Creative Group. L'artiste y proposera un message à la fois musical, culturel et humanitaire. Ce nouvel opus marque son grand retour avec un album solo complet.

Le clip "Heaven" est à voir sur Soul-Addict.com.

Un virage acoustique et intimiste

Après le succès retentissant de son morceau "Mon Bébé" et l'engouement autour de son projet "My Eyes Only - Flashback", certifié disque de platine, RnBoi franchit une nouvelle étape importante dans sa carrière. Avec "J'assume", l'artiste met de côté les sonorités urbaines habituelles pour proposer un titre plus doux, porté par une guitare acoustique et un piano. Ce morceau introspectif met en avant sa voix et dévoile une facette plus vulnérable, loin des productions synthétiques.

Les thèmes clés du morceau

Dans ce nouveau single, RnBoi aborde sans filtre des sujets personnels :

Les relations complexes : il explore la dynamique entre attirance, dépendance affective et toxicité au sein d'un couple.   

L'honnêteté émotionnelle : le texte met en lumière la difficulté de se séparer tout en acceptant ses propres failles et contradictions.

L'affirmation de soi : « J'assume » résonne comme un constat lucide sur son parcours personnel et sentimental.

Un clip en bonus

Pour accompagner cette sortie, RnBoi a mis en ligne le clip officiel de "J'assume" sur sa chaîne YouTube. Fidèle à l'ambiance du morceau, la vidéo privilégie une esthétique épurée et visuelle qui renforce le sentiment de proximité avec l'artiste. Avec "J'assume", RnBoi prouve qu'il sait renouveler son style tout en maintenant un lien fort avec son public. Le titre et son clip sont disponibles dès maintenant sur toutes les plateformes.

Une ambiance dynamique et festive

Pour illustrer ce morceau, le duo prend la direction d'une entreprise fictive baptisée DADDY LLC. Le visuel alterne entre des scènes dans un bureau en pleine effervescence et une ambiance de boîte de nuit survoltée, accompagnées d'un groupe de danseurs.

Des paroles assumées

L'énergie de la chanson se reflète directement dans les paroles de Destin Conrad, qui revendique son assurance et son style de vie : "T'as toujours pas pris un seul risque / J'achète des sacs, puis je dépense genre 10 000 dollars en chaussures / 15 000 pour le sac, 20 000 pour le manteau....".

Dans la continuité de « Road Runner »

Ce nouveau hit est présent sur son dernier album "Road Runner", un projet teinté de sonorités reggae disponible partout depuis le 21 août 2026.

Le retour d'un concept fort

Lancé pour la première fois avant le succès de sa mixtape "Alligator Bites Never Heal" (2024), le concept des "Swamp Sessions" permet à l'artiste de signer des morceaux bruts, intenses et visuellement très travaillés. Par le passé, des titres comme "Nissan Altima", "Bullfrog" ou "Catfish" avaient déjà permis d'installer son univers esthétique.

Avec "BOMBS", premier titre solo qu'elle dévoile en 2026, Doechii reprend ces codes avec un flux vocal rapide sur une production énergique et une mise en scène futuriste.

Ce clip intervient après sa collaboration avec Lady Gaga sur le titre "Runway" (conçu pour la bande originale du film Le Diable s'habille en Prada 2). "BOMBS" prépare le terrain pour le prochain chapitre musical et le futur album studio de l'artiste. À travers cette sortie, la rappeuse continue de proposer une approche visuelle et sonore originale dans le paysage hip-hop actuel.

Un succès qui ne faiblit pas

Sorti en mai dernier, "Retrospect" a marqué le grand retour de Mya après près de huit ans d'absence discographique. Pensé comme une ode aux sonorités funk, soul et RnB des années 70 et 80, l'album rencontre un bel accueil auprès des fans.

Porté par les succès de singles comme "A.S.A.P.", "Just a Little Bit" (en collaboration avec le rappeur Too $hort) ou encore "Give It To You", le projet continue d'alimenter l'actualité musicale de l'artiste.

Une ambiance groovy et un clip dynamique

"Saturday Night", ce quatrième single de Mya a désormais son propre visuel. Produit par MyGuyMars, le morceau invite à la fête et au lâcher-prise. Pour mettre en scène ce titre entraînant, la chanteuse a fait appel au réalisateur City James. Le clip officiel est désormais disponible.

Un retour événement pour la scène RnB

Leslie avait marqué toute une génération dans les années 2000 avec des hits tels que "Sobri" ft Amine, "Et j’attends" ou "Le bon choix". Éloignée des studios depuis plusieurs années, l'artiste effectue son grand retour sur le devant de la scène musicale avec le morceau inédit "Game Over".

Pour ce single, la chanteuse s'associe au rappeur TH. La production musicale a été confiée à DJ Kore, producteur majeur de la scène urbaine française.

Une rencontre entre deux générations

Le titre "Game Over" s'inscrit dans le cadre de la promotion du nouveau film d'action Street Fighter, dont la sortie au cinéma est programmée pour le mercredi 14 octobre. Afin de mettre en images cette rencontre artistique intergénérationnelle, les deux artistes ont fait appel au réalisateur Sophiane de Kamerameha, reconnu pour ses collaborations avec des figures du secteur comme Soolking ou Dadju. Le clip nous plonge dans un univers esthétique inspiré du célèbre jeu de combat japonais.