​Un hommage universel et des producteurs de renom

​Pour donner vie à ce morceau chargé d'émotion, Eric Bellinger a su s'entourer de pointures de l'industrie musicale. La production est ainsi assurée par le duo de choc Antonio Dixon et Khris Riddick-Tynes, dont le savoir-faire vient sublimer la voix de l'artiste. Ensemble, ils livrent une œuvre à la fois moderne et intemporelle, célébrant le rôle essentiel et les sacrifices des pères à travers le globe.

​Un avant-goût de son prochain album chez Tamla Records

​Ce nouveau hit n'est qu'un premier aperçu d'un projet bien plus vaste. "Fatherhood" est en effet extrait de son prochain album éponyme, dont la sortie officielle est d'ores et déjà fixée au 21 août 2026. ​Fait marquant pour l'industrie, ce disque paraîtra sous la bannière du mythique label Tamla Records, promettant une direction artistique ancrée dans la plus pure tradition de la soul et du RnB.

​Un clip vidéo déjà disponible

​Pour accompagner ce lancement, Eric Bellinger a également mis en ligne le clip officiel du morceau qui vient renforcer le message du titre. Une vidéo simple mais efficace en face cam. La suite à découvrir ci-dessous sur Soul-Addict.com.

​Une facette plus personnelle et des influences RnB

Avec "Is It Love", Tyla choisit d'explorer des territoires plus confidentiels. Porté par des influences résolument RnB, ce nouveau morceau dévoile une facette plus intime et vulnérable de l'artiste. C'est un virage musical subtil qui confirme non seulement sa maturité artistique, mais aussi sa capacité à se renouveler constamment tout en conservant l'essence qui a fait son succès mondial. ​Ces dernières semaines, la chanteuse avait d'ailleurs subtilement préparé son public à cette couleur musicale en partageant plusieurs reprises a cappella de grands classiques du RnB sur ses réseaux sociaux, des performances qui ont été largement saluées et partagées par sa communauté de fans.

​Un engouement massif sur les réseaux et un clip événement

​L'annonce de la sortie de "Is It Love" a immédiatement enflammé la toile. Un premier teaser publié sur la plateforme TikTok a instantanément captivé les internautes, frôlant déjà le million de vues en un temps record. ​Pour accompagner la sortie de ce single, Tyla propose également un clip officiel. Ce visuel soigné vient souligner l'univers esthétique du morceau et illustre à la perfection son statut d'icône incontournable. À travers ce lancement, l'artiste sud-africaine prouve une fois de plus qu'elle sait s'imposer comme l'une des figures majeures et les plus créatives de sa génération.

​À retenir : le morceau "Is It Love" est d'ores et déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming, en attendant la sortie officielle de l'album "A*Pop" le 24 juillet.

​Une esthétique épurée au cœur du désert

Pour donner vie à cette chanson, l'artiste a confié la réalisation au réalisateur Gabe Phoenix. Le choix artistique s'est porté sur un paysage désertique et intimiste, offrant une toile de fond à la fois austère et profondément atmosphérique. ​Loin des artifices, ce décor brut met en valeur les paroles vulnérables et sincères du morceau, ​l'esthétique RnB classique qui caractérise l'ADN musical de Kehlani et une chorégraphie fluide et expressive, pensée pour traduire visuellement toute la profondeur émotionnelle du titre.

​Le coup de cœur des fans

​Depuis l'apparition de l'album dans les bacs et sur les plateformes de streaming, "Cruise Control" s'est rapidement imposé comme l'un des morceaux les plus demandés, générant de vives discussions sur les réseaux sociaux. Avec ce nouveau clip, Kehlani répond aux attentes de sa communauté en prolongeant l'expérience immersive de son album à succès.

Un visuel pour "Drop The Lo"

Pour accompagner le morceau, Bryson Tiller mise sur une esthétique très différente de ce que l'on voit habituellement dans le RnB actuel. Le clip adopte un style noir et blanc inspiré des films noirs américains. Quelques détails apparaissent ponctuellement dans une seule couleur, notamment le rouge, ce qui renforce l'ambiance sombre du morceau et attire immédiatement le regard.

Musicalement, "Drop The Lo" reste fidèle à ce qui a fait le succès de Bryson Tiller depuis "T R A P S O U L". Le titre repose sur une production lente, une atmosphère nocturne et un mélange de chant et de rap ; typique de ce que le chanteur a l'habitude de proposer. Plus de dix ans après l'explosion de "Don't" et "Exchange", Bryson Tiller continue de faire vivre la formule qui l'a imposé comme l'un des artistes conquérants du RnB moderne. Avec "Drop The Lo", il offre un clip qui mise avant tout sur l'image et l'ambiance plutôt que sur les effets spectaculaires.

L'envie d'un symbole

"Pas normal" fait aussi partie d'une campagne plus large qui veut parler directement aux adolescents et aux jeunes adultes. Repost de musique, vidéoclip et publications sur les réseaux sociaux vont accompagner le titre pendant plusieurs semaines.

Une suite ?

Aucun album n'a encore fait l'objet d'une annonce officielle. En revanche, difficile de croire que Keblack lance un dispositif de cette ampleur pour un seul morceau. Ce titre pourrait bien marquer le début d'une nouvelle phase de son actualité musicale.

​Un clip axé sur la performance

Fidèle à sa réputation de performeuse hors pair, Tinashe n'a pas fait les choses à moitié pour illustrer "Too Easy". Elle propose un clip dynamique mettant l'accent sur des chorégraphies millimétrées et une esthétique visuelle forte, alternant entre les coulisses de tournages sur fond vert, des tenues soignées et des tableaux de danse rythmés. La chanteuse y affirme sa confiance avec des paroles percutantes : « It's so easy to look good when I put on that shit / It's too easy to make them stare the way I rock my hips ». ​En faisant monter la température à travers des visuels vibrants et une énergie brute, Tinashe prouve qu'elle n'a rien perdu de son magnétisme et réaffirme son statut d'icône de la scène RnB et pop indépendante.

​Une transition visuelle de l'ombre à la lumière

​Réalisé par le réalisateur Ayinde Anderson, le clip s'ouvre sur une esthétique monochrome soignée. On y suit la chanteuse nigériane évoluant à travers une série de scènes hautement symboliques, traduisant l'introspection et la mélancolie d'une artiste qui réfléchit à une relation arrivée à son terme. ​Le coup de génie visuel de la vidéo réside dans sa transition chromatique : au fur et à mesure que le clip se déroule, les images passent progressivement du noir et blanc à la couleur. Un choix artistique fort qui reflète la clarté émotionnelle au cœur de la chanson.

​L'honnêteté brute au centre de l'œuvre

​Déjà plébiscité par le public, "What You Need" s'impose un peu plus comme un incontournable grâce à ce visuel. Le clip transcende la simple illustration musicale pour approfondir les thèmes chers à Tems, comme ​la conscience de soi face aux épreuves, la gestion douloureuse du chagrin d'amour et une honnêteté émotionnelle désarmante.

Solidarité féminine

​Pour ce nouveau morceau, le trio a uni ses forces et son sens de la formule avec des pointures de l'industrie, co-écrivant cet hymne aux côtés de Julian Bunetta et Steph Jones. Le résultat ? Un titre puissant qui met à l'honneur la solidarité féminine et la protection mutuelle. ​À propos de ce morceau, les membres de FLO ont partagé une déclaration pleine de complicité : ​« "DBHH" est notre hymne sororal préféré ! Il résume parfaitement notre amour mutuel et jusqu'où nous sommes prêtes à aller pour protéger le cœur de nos sœurs ».

​Un clip digne d'un film d'action signé Troy Roscoe

Pour accompagner ce titre, FLO n'a pas fait les choses à moitié et propose un clip vidéo à l'esthétique résolument cinématographique. Réalisée par le talentueux Troy Roscoe, la vidéo plonge le spectateur dans un scénario digne d'un thriller d'action. ​On y découvre le trio dans un rôle inédit : des agentes secrètes travaillant pour une organisation secrète baptisée Filthy Little Operations (un clin d'œil subtil à l'acronyme du groupe). Leur mission ? Traquer les amants infidèles pour le compte de leurs clientes et orchestrer des vengeances millimétrées.

​Avec ce cocktail explosif mêlant voix harmonieuses, production léchée et visuel percutant, FLO prouve une fois de plus qu'il est le groupe vocal incontournable de sa génération. "Therapy at the Club" s'annonce déjà comme l'un des événements musicaux majeurs de l'année 2026.

​Une formule festive et une signature reconnaissable

Le morceau s'impose immédiatement par son ambiance dynamique. Le texte et l'imagerie du projet ne cachent pas leurs ambitions, mettant en scène un univers où « les relations se conjuguent à l'opulence ». ​Entre références aux jets privés, apparitions de Ferrari jaune et évocations de diamants VVS, le duo ne fait pas dans la demi-mesure et assume pleinement les codes du luxe et de la réussite.

​Un hit taillé pour les clubs

Accompagné d'un visuel soigné qui réunit les deux artistes, ce morceau s'affirme comme un hit implacable, spécifiquement calibré pour s'imposer sur les pistes de danse et accompagner le public tout au long des prochains mois. ​Cette collaboration confirme la force de frappe de cette alliance entre la mélodie de Gims et le style percutant de Gazo.

​Une fête à la maison signée Director X

Pour mettre en images cette collaboration de haut vol, Kehlani a confié la caméra au légendaire Director X. Le réalisateur, connu pour ses visuels léchés et ses ambiances festives emblématiques, capture parfaitement l'énergie brute et intimiste du morceau. ​Le clip plonge les spectateurs au cœur d'une soirée mémorable. On y voit Kehlani et sa bande en train de faire la fête à la maison, enchaînant les pas de danse sous des lumières tamisées, avant que l'atmosphère ne devienne plus intime. 

​Une apparition surprise de Monica

Comme si la présence de Missy Elliott ne suffisait pas à ravir les nostalgiques, le clip réserve un cadeau de taille aux fans de RnB. La chanteuse Monica, icône incontournable de la scène des années 90, fait une apparition surprise et remarquée à l'écran. Sa présence valide un peu plus le pont que Kehlani s'efforce de bâtir entre la nouvelle génération et les pionniers du genre. ​Avec "Back And Forth", Kehlani ne se contente pas de livrer un single efficace ; elle signe une célébration intergénérationnelle de la culture RnB, portée par un casting impérial et une réalisation impeccable. Le clip est d'ores et déjà disponible sur YouTube.

​Un visuel de haut vol signé Jannik Dittmar

Ce nouveau traitement visuel succède aux sorties précédentes des clips pour les titres "Bad B*tch Alert" et "Miss U 2" (en collaboration avec Leon Thomas). ​Pour donner vie à l'univers de "Good to Me", Ty Dolla $ign n'a pas fait les choses à moitié. Il a confié la réalisation de la vidéo au célèbre réalisateur de clips Jannik Dittmar, de la maison de production Rawschnitt Productions. ​Avec ce nouveau contenu visuel soigné, l'artiste espère bien donner à cet EP la visibilité commerciale qui lui manque tant, tout en ravissant une fois de plus la critique. Le clip de "Good to Me" est désormais disponible.

​Une production subtile au service de l'émancipation

Pour ce nouveau projet, l'artiste s'est entourée du célèbre producteur londonien P2J. Ensemble, ils livrent une composition texturée où des nappes électroniques atmosphériques se mêlent à des percussions subtiles, offrant un écrin idéal à la voix soul et habitée de la chanteuse. ​Sur le plan thématique, "What's Done Is Done" s'impose comme un hymne à la résilience et à la reconquête de soi. Jorja Smith y explore avec justesse la frontière ténue entre la souffrance et l'acceptation. Le morceau délivre un message fort sur la nécessité de fixer ses propres limites, d'accepter la finalité des choses et, surtout, de reprendre le contrôle de son destin. ​"What's Done Is Done" explore la tension entre la souffrance, l'acceptation et une détermination chèrement acquise.

​Une immersion nocturne signée KC Locke

​Pour mettre en images ce message de libération émotionnelle, Jorja Smith a renouvelé sa confiance à son collaborateur de longue date, le réalisateur KC Locke. ​Le clip officiel retranscrit avec fluidité et esthétisme le fil d'une longue nuit urbaine. La caméra navigue entre les trajets en transports en commun, l'ambiance suspendue des toits-terrasses déserts et l'énergie brute des fêtes de quartier et des scènes de rave.

​Un hommage vibrant à sa communauté

Bien plus qu'une simple illustration visuelle, ce clip se veut un hommage appuyé aux communautés et aux proches qui portent la carrière de la chanteuse depuis ses débuts. En phase avec les thèmes d'évasion du morceau, la vidéo rassemble les amis et la famille de l'artiste, mais aussi des figures incontournables de la scène musicale britannique actuelle. Les spectateurs attentifs y reconnaîtront notamment des apparitions de AJ Tracey, Knucks, Novelist et Nadia Rose. ​Avec "What's Done Is Done", Jorja Smith prouve une fois de plus sa capacité à se renouveler tout en restant profondément fidèle à son identité et à ses proches. Un retour texturé et authentique qui marque le début d'une nouvelle ère prometteuse.

​Une esthétique vaporeuse signée Lonewolf

​Pour donner vie à l'atmosphère si particulière de "Butterflies", Brent Faiyaz a fait appel au réalisateur Lonewolf. Connu pour son style visuel unique, ce dernier livre ici un clip véritablement cinématographique.

​Le visuel : une alliance subtile entre une esthétique vaporeuse, presque onirique, et des séquences de narration animée. ​

L'ambiance : un clair-obscur poétique qui colle parfaitement à la mélancolie et à la vulnérabilité du titre.

​« J'aimerais qu'on puisse faire ça ensemble (Parler, toi et moi) / Comment te sens-tu ? / Est-ce que ça ressemble à ce que je ressens ? (Oui ou non ?) » – Refrain de "Butterflies".

​L'art de la confession RnB

​Fidèle à lui-même, Brent Faiyaz utilise sa voix de tête signature pour explorer les doutes amoureux et la communication parfois rompue au sein du couple. Les paroles, chargées d'émotion, résonnent avec une sincérité brute qui a fait le succès de l'artiste depuis ses débuts. ​Avec "Butterflies", le chanteur prouve une fois de plus qu'il maîtrise l'art de transformer la vulnérabilité en une œuvre d'art hypnotique.

​Un virage funk et nostalgique

Produit par le talentueux Matthew Burnett, "Jezebel" est un hommage vibrant et ultra-rythmé aux grands morceaux funk d'antan. Loin de ses tempos habituels, Giveon prouve ici toute l'étendue de sa palette musicale en posant sa voix grave sur une ligne de basse irrésistible et groovy. ​Ce titre est l'une des pépites de « Act II », l'édition deluxe de son album "Beloved". Sorti le 15 mai 2026, ce projet enrichi propose cinq nouveaux morceaux qui viennent redéfinir l'univers de l'artiste.

​Un clip léché signé Loris Russier

​Pour célébrer la sortie de cette réédition, Giveon n'a pas fait les choses à moitié et a dévoilé le clip officiel de "Jezebel". Derrière la caméra, on retrouve le réalisateur Loris Russier, connu pour son esthétique visuelle impeccable et son sens du storytelling. ​

Ce qu'il faut retenir du clip : Loris Russier réussit à capturer parfaitement l'essence rétro et festive du morceau. Grâce à une ambiance nocturne ultra-stylisée, la vidéo escorte idéalement la transition de Giveon vers ce nouveau chapitre plus rythmé. ​Avec "Jezebel", Giveon démontre qu'il sait aussi bien nous faire pleurer que nous faire danser. Le morceau et son clip sont déjà disponibles sur toutes les plateformes, et une chose est sûre : vous allez l'avoir en tête tout l'été.

​Un clip à l'esthétique léchée et immersive

​Le clip qui accompagne "Body" transcende l'audio en traduisant visuellement cette idée de magnétisme et d'obsession. À travers des jeux de lumières contrastés, des plans serrés et une mise en scène soignée, la vidéo en noir et blanc capture parfaitement l'essence de la chanson : l'attraction brute, l'attente et le trouble amoureux. ​Chaque image fait écho aux murmures de l'artiste, oscillant entre des moments de solitude introspective et une tension palpable qui traverse l'écran. ROE y affirme non seulement son identité musicale, mais aussi une vision artistique visuelle très forte.

​Le clip de "Body" est désormais disponible, offrant une porte d'entrée idéale et captivante dans l'ère de "Lincoln Blvd".