Un titre transmis d’une reine à une autre

C’est Dolly Parton, l’iconique chanteuse country décédée le mois dernier, qui est derrière l’une des plus belles chansons d’amour de l’histoire ! Elle a enregistré la chanson en 1973, soit 19 ans avant le succès mondial de Whitney Houston. Il s’agissait d’une lettre d’adieu à son partenaire professionnel Porter Wagoner. Vous l’aurez compris, ce titre romantique joué dans des mariages et films d’amour rend en réalité hommage à une longue relation… totalement platonique et amicale. Le single sort l’année suivante sur l’album "Jolene". Si le titre prend la première place du classement Billboard Country Music, il ne deviendra pas un hit. La reine de la country a gardé une mélodie propre à son style, avec un rythme lent et des sons de guitare classique qui ne réussiront pas à marquer les esprits. Les chiffres le montrent encore actuellement : sur Spotify, la version originale ne recense que 180 millions d’écoutes.

Même le Roi du Rock le convoitait

Elvis Presley a voulu enregistrer sa propre version d’« I Will Always Love You » ! Dolly Parton était comblée : « J’ai dit à absolument tout le monde qu’Elvis allait enregistrer ma musique. », a-t-elle confié en interview. Petit problème : le manager du chanteur exigeait 50% des droits d’édition. La réponse de la chanteuse mais également femme d’affaires est claire : c’est un refus catégorique. « Cela m'a brisé le cœur, parce que j'aimais Elvis. J'ai pleuré toute la nuit. D'autres personnes me disaient : Tu es folle. C'est Elvis Presley. Moi je lui aurais tout donné ». Dolly Parton venait de commencer sa propre compagnie, « Owepar Publishing » et a dû faire un compromis pour protéger son titre. Et c’est précisément cette décision qui lui permettra de gagner des millions de dollars quelques années plus tard.

« I Will Always Love You » explose dans le monde entier

Nous sommes en 1992. L’acteur Kevin Costner demande à Dolly Parton si elle voudrait bien prêter sa chanson au film Bodyguard, dans lequel il jouait aux côtés de la fameuse Whitney Houston. L’équipe du film était à la recherche de la musique d’amour parfaite. Dolly a directement accepté, et elle ne sera pas déçue. Sa première écoute l’a marquée : « Je rentrais chez moi quand tout à coup,, j’entends les premiers mots de ma chanson a cappella à la radio. J’ai cru que mon coeur allait exploser ! C’était le sentiment le plus bouleversant que j’aie jamais éprouvé ». Dès sa sortie, le titre sera numéro 1 partout dans le monde, aux États-Unis, au Royaume Uni ou encore en Australie. Il passera 14 semaines d’affilée en tête du Billboard Hot 100. Il remportera même le Grammy Award de l’enregistrement de l’année en 1994, ainsi que de la Meilleure performance vocale pop féminine. Ce sera Dolly Parton en personne qui remettra le prix à Whitney Houston, très reconnaissante : « Merci Dolly, c’est vraiment un honneur. Tu as écrit une magnifique chanson ». Et cette magnifique chanson permettra à Dolly de gagner près de 10 millions de dollars tout en conservant les droits de sa chanson.

Si Whitney Houston et Dolly Parton nous ont quittés, le titre "I Will Always Love You" retentira à jamais.

Disparaître, oui...

The Weeknd avait annoncé en avril dernier qu’il comptait disparaître après la dernière étape de sa tournée actuelle : "The After Hours til Dawn". Selon lui, « disparaître veut simplement dire prendre enfin le temps de concentrer toute mon énergie sur un seul projet au lieu de jongler entre plusieurs choses à la fois ».

En effet, l’artiste a plus que jonglé ces dernières années. Mi-temps du Super Bowl en 2021, réédition de "House of Balloons", collaborations avec d’autres artistes, sortie de "Dawn FM" puis d’"Hurry Up Tomorrow" : The Weeknd s’est occupé de sa carrière musicale mais aussi cinématographique. Le chanteur a coécrit, produit et joué dans la série The Idol. Il s’est également prêté au doublage dans la série Robot Chicken. Mais son projet le plus marquant est sans doute son film psychologique "Hurry Up Tomorrow", dont il partage l’affiche avec l’actrice Jenna Ortega. The Weeknd a aussi collaboré avec de nombreuses marques telles que Puma, H&M et même Marvel Comics. Ainsi, notre Abel pense « bien mériter de disparaître pendant un petit moment ».

…mais se retirer, non

À un moment de sa carrière déjà bien réussie, l’artiste a pensé : « Et si j’arrêtais tout simplement ? ». Mais après réflexion, l’artiste s’est rendu compte « à quel point ce serait du gâchis de laisser toute cette inspiration partir en fumée. Je ne peux pas laisser cela arriver ». The Weeknd a déclaré qu’il avait été très inspiré cette dernière année, alors qu’il faisait le tour du monde pour se produire devant des stades à guichets fermés. Il confie : « J’ai eu un aperçu de ce à quoi ressemblait la retraite, et ce n’est pas pour moi. C’est un véritable privilège de faire ce que je fais. La gratitude que j’ai ressentie au cours de l’année écoulée a été immense ».

Vous l’aurez compris : The Weeknd n’est pas près de quitter la scène musicale, pour notre plus grand plaisir.

Ciara, une nouvelle fois maman

Notre Ciara a également pris la pose à côté d'une corde à linge originale, dressée pour l'occasion. Sur celle-ci, plusieurs t-shirts accompagnés d'un petit body blanc symbolisant le bébé à venir. Une publication sobrement légendée : « One more person to Love » (« Une personne de plus à aimer »).

Cet heureux événement porte à cinq le nombre d'enfants de la star. Il s'agit du quatrième enfant que Ciara partage avec Russell Wilson, qu'elle a épousé en 2016. Le nouveau-né viendra ainsi rejoindre la fratrie composée de Future Zahir (né de la précédente union de la chanteuse avec le rappeur Future), Sienna Princess, Win Harrison et Amora Princess.

Ciara just announced on her IG page she is expecting baby No 5 ???????????????????????????????????????????????????????????? pic.twitter.com/AtSAS9Cvyk

— Toke the Realtor (@Toke_Eji) September 6, 2026

Justin is back

Si ce projet venait à se concrétiser officiellement, il succédera à l'album "Everything I Thought It Was", sorti en 2024. Si ce dernier opus avait rencontré un accueil commercial relativement discret, la dynamique scénique de l'artiste était quant à elle restée au sommet. Sa grande tournée mondiale, le Forget Tomorrow World Tour, avait en effet rencontré un succès massif, franchissant le cap du million de billets vendus avant d'être prolongée face à la forte demande du public.

Alors que de plus en plus d'indices concordants laissent présager la préparation de ce nouveau cycle, plusieurs questions restent en suspens. Les fans et observateurs de l'industrie s'interrogent notamment sur la direction musicale de ce projet et guettent une éventuelle collaboration avec Timbaland, producteur historique et complice de longue date des plus grands succès de l'artiste.

Ray Daniels confirme que Justin Timberlake travaille activement sur des titres inédits avec Timbaland et Pharrell Williams et qu'il lui en a récemment fait écouter une partie. Pour l'heure, aucune annonce officielle n'a encore été faite par l'équipe de Justin Timberlake.

Ray Daniels confirms Justin Timberlake is actively working on new music with Timbaland, Pharrell & Theron Thomas and recently played him some of it.

???? via The Danza Project pic.twitter.com/884RfflTBK

— Justin Timberlake HQ (@timberflame) August 30, 2026

Un album intemporel

Entre RnB, soul et dancehall, Rihanna avait réinventé sa musique avec l’ovni « Anti ». Fréquemment au cœur de trends TikTok, les titres de l’album sont toujours de vrais succès. « Love On The Brain », « Kiss It Better » ou encore « Work » : ces hits s’imposent toujours comme des sons emblématiques. Pour beaucoup, « Anti » est l’un des albums les plus marquants de la pop culture. 48ème : c’est la position d’« Anti » dans le classement des albums les plus écoutés sur Spotify. Juste derrière se trouve le mythique « 21 » de l’artiste britannique Adele, ce qui prouve la popularité d’« Anti ».

Des récompenses à la chaîne

6 nominations aux Grammy Awards 2017, 5ème place du Top Albums français à sa sortie, premier disque d'une artiste noire à rester plus de 450 semaines dans le Billboard 200 : l’album « Anti » bat de nombreux records. 200 semaines d’affilée : il s’agit de la durée pendant laquelle l’album est resté au Billboard 200. L’album qui a su plaire dans le temps a reçu de nombreuses récompenses. Parmi elles, on retrouve le People’s Choice Award de l’artiste RnB juste après sa sortie, l’IHeartRadio Music Award de la chanson de l’année RnB mais aussi de l’album ainsi que de la meilleure collaboration ou encore le prestigieux Michael Jackson Video Vanguard Award. Chaque année, des rumeurs autour d’un potentiel retour de Rihanna fusent. Alors que la chanteuse a créé l’événement en montant sur scène avec Jay-Z en juillet dernier, les rumeurs se sont encore plus intensifiées en août. Dans l’émission de Jason Lee, A$AP Rocky a assuré que « Rihanna était actuellement en studio. Oui, je l’ai dit. Désolé chérie ». En espérant que l’année 2027 soit la bonne

Par : Olivia Vidal

Un tapis rouge révélateur

C'est à l’occasion du HollyShorts Film Festival que Margaret Zhang a affiché son ventre arrondi aux côtés de l'interprète du tube "Adorn". Le couple assistait à une projection spéciale du documentaire Papá Melissa, un projet audiovisuel qu'ils ont tous deux produit via leurs sociétés respectives. Leurs retrouvailles complices devant les photographes ont suffi à officialiser l'événement sans qu'une déclaration formelle ne soit nécessaire.

Une vie de famille préservée

Cette annonce intervient un an après que l'artiste américain et la créative australienne ont révélé l'existence de leur premier garçon, surnommé Angelito, qu'ils avaient gardé à l'abri des regards durant ses premiers mois. Avec cette nouvelle grossesse, le foyer comptera bientôt quatre membres. Aucune date prévisionnelle ni le sexe du bébé n'ont encore été communiqués par les futurs parents.

Miguel and Margaret Zhang are expecting baby No. 2! ????

The R&B artist and former Vogue China editor-in-chief hit the red carpet at the HollyShorts Film Festival for a special screening of Papá Melissa, a documentary they both executive produced. Margaret showed off her growing… pic.twitter.com/0HYUSWs3ax

— HouseOfVanity (@HouseOfVanity88) August 25, 2026

Par : Marina Blanco

Un traitement médicamenteux et une discipline de fer

Interrogée par Leon Thomas sur sa manière de gérer le succès et la création, l'interprète a souligné l'importance de son traitement tout en insistant sur la discipline physique et spirituelle indispensable à son quotidien : « Je suis atteinte de bipolarité. J'ai reçu un diagnostic. Je prends des médicaments et je suis mon traitement. Mais je dois faire certaines choses : aller à la salle de sport n'est pas une option. Je dois faire du yoga, me promener, passer du temps dans la nature, entretenir une relation avec Dieu et prier ».

Briser le cercle vicieux du studio

L'artiste a également pointé du doigt les dérives des sessions d'enregistrement marathon, très fréquentes dans le milieu du RnB et du hip-hop, qui perturbent les cycles de sommeil et l'alimentation : « On entre dans un cycle infernal [...]. On se lève à 18 h parce qu'on était au studio jusqu'à 7 h du matin. On a raté toute la journée, sans aucun repas, et on y retourne à 20 h. On se dit qu'on bosse dur, mais on a le cerveau en compote ». Pour éviter de « devenir folle », la star impose désormais des limites strictes à son emploi du temps. Après quelques jours consécutifs en studio, déconnecter et « remuer les orteils dans l'herbe » devient prioritaire. En abordant ouvertement la prise de médicaments, la thérapie et la nécessité de repérer les signaux d'alerte avant d'atteindre le point de rupture, Kehlani continue de déstigmatiser la santé mentale au sein de l'industrie musicale. Une démarche lucide et pragmatique pour réussir à avancer et, comme elle le dit elle-même, simplement « survivre ».

????: @billboard During a sit down conversation with Leon Thomas for Billboard, Kehlani got candid about mental health and balancing routines. pic.twitter.com/eQ9DtFuFiK

— MadameNoire (@MadameNoire) August 21, 2026

Par : Marina Blanco

L'interprète d'« Empire State of Mind » prépare son retour musical. Lors d'un direct vidéo diffusé par son fils sur les réseaux sociaux, Alicia Keys a surpris ses abonnés en annonçant l'arrivée imminente de son prochain album studio. Pendant la diffusion, la chanteuse aux 17 Grammy Awards a affirmé que ce nouveau projet sortirait d'ici deux mois, garantissant ainsi une parution avant la fin de l'année 2026.

Pas encore de date précise

Si cette déclaration spontanée a rapidement fait le tour des plateformes, l'artiste n'a pas encore communiqué de date de sortie officielle, ni révélé le titre définitif ou la liste des pistes de ce disque. Il s'agira du premier long-format original de la star depuis plusieurs années, un retour particulièrement attendu par sa communauté. De plus amples détails concernant le premier single et la tracklist devraient être partagés dans les prochaines semaines via ses canaux officiels.

C’est une polémique aussi insolite que virale qui s'est emparée des réseaux sociaux à la suite d'une étape majeure de la tournée Raymond & Brown. Après un concert monumental donné au MetLife Stadium, dans le New Jersey, l'interprète de "Yeah!" s'est retrouvé malgré lui au centre d'une théorie du complot véhiculée par plusieurs vidéos d'internautes.

Des accusations de « doublure » devenues virales sur TikTok et X

Sur les plateformes TikTok et X (ex-Twitter), plusieurs spectateurs présents dans l'enceinte du stade ont partagé des séquences vidéo affirmant que l'artiste sur scène ne présentait pas la gestuelle ou les traits habituels de la star du RnB. Très rapidement, des rumeurs ont circulé selon lesquelles la production aurait envoyé un sosie physique, voire une doublure, pour assurer une partie du concert à sa place. Certaines publications particulièrement poussées ont même évoqué l'utilisation de technologies de clonage ou d'intelligence artificielle holographique en direct, accumulant des millions de vues en quelques heures.

La mise au point catégorique d'Usher

Face à l'ampleur prise par ces spéculations, Usher a décidé de prendre la parole directement sur ses réseaux sociaux. Loin d'être agacé, le chanteur de 47 ans a choisi de désamorcer la rumeur sur le ton du second degré et de la dérision : « Vous êtes drôles... un clone ? On ne peut pas cloner ça ?? Comment vous arrivez à inventer ça ? L’IA n’est pas si avancée ».

En remettant les pendules à l'heure, la superstar américaine a rappelé la réalité de ses performances physiques intenses, tout en soulignant avec humour les limites actuelles des technologies modernes souvent fantasmes par le grand public.

Une tournée qui continue de faire le plein

Cette mise au point rassurante vient clore une parenthèse insolite dans la tournée commune Raymond & Brown. Portée par la complicité entre Usher et Chris Brown, la série de concerts continue d'afficher complet à travers les plus grands stades nord-américains, confirmant le statut d'icônes vivantes des deux artistes.

Roc Nation met les choses au clair

Face au tonnerre médiatique suscité par ces propos, la réaction de l'entourage de l'artiste ne s'est pas fait attendre. Roc Nation a publiquement réagi sur Instagram en qualifiant ces affirmations de « fausses informations », démentant fermement l'existence de cet album finalisé. ​Si cette mise au point d'une brièveté limpide risque d'en décevoir plus d'un, elle n'éteint pas totalement l'espoir des plus optimistes. Certains observateurs soulignent en effet que cette sortie officielle pourrait simplement viser à préserver le secret autour de futurs projets. Le fondateur de Roc Nation est un adepte des sorties stratégiques et inattendues, à l'image de son dernier album solo, "4:44", paru en 2017 quasiment sans avertissement préalable. Pour l'heure, la patience reste de rigueur.

Roc Nation confirma que el nuevo Álbum de Jay-Z aún no está terminado.

"Noticias falsas". pic.twitter.com/S6Md7p5Vl5

— AlejandroPogU (@AlejandroPogU2) August 10, 2026

​Accusations de négligence

​Dans la plainte déposée par son équipe juridique, l'animal est qualifié de « vicieux et dangereux ». Les avocats de la livreuse accusent la star du RnB, âgée de 46 ans, de ne pas avoir correctement maîtrisé son chien. Selon Dominique Bridgett, l'artiste « savait ou aurait dû savoir » que son animal présentait des tendances dangereuses et n'a pas pris les mesures nécessaires pour protéger les personnes se présentant à sa propriété.

​Des frais médicaux s'élevant à plus de 9 000 dollars

​Dominique Bridgett affirme que cette attaque lui a causé d'importantes séquelles. Elle indique avoir accumulé jusqu'à présent 9 039,50 $ de frais médicaux pour soigner sa blessure à la jambe. La plainte souligne également que certaines des blessures subies lors de l'incident « pourraient être permanentes ». ​Face à ces préjudices physiques et financiers, la plaignante réclame le remboursement de ses soins de santé ainsi que des dommages et intérêts supplémentaires, dont le montant exact sera déterminé lors du procès. Ne-Yo n'a pour l'instant pas commenté publiquement cette affaire.

Rihanna is back

​Invité sur le plateau du Jason Lee Show, A$AP Rocky est venu balayer d'un revers de main les rumeurs qui le désignaient comme le responsable de ce long silence musical. Interrogé sur la théorie selon laquelle leur vie de famille et leurs trois enfants auraient relégué la musique au second plan, le rappeur a répondu par un « Non » catégorique, avant de lâcher une confidence inattendue. ​« Elle est en studio en ce moment. Oui, je l'ai dit. Désolé bébé. Elle travaille vraiment sur quelque chose... Mince, je vais avoir des ennuis pour avoir dit ça », a-t-il avoué en riant. ​Si Rihanna n'a pour le moment ni confirmé ni commenté cette sortie médiatique, l'annonce d'A$AP Rocky ravive un espoir immense chez les admirateurs de la chanteuse. Après dix ans de spéculations, le chapitre "R9" semble plus que jamais prêt à s'écrire.

A$AP Rocky confirms to Jason Lee that Rihanna is working on her new album:

“She’s in the studio right now. She’s cooking bro. Damn imma get in trouble for this”. pic.twitter.com/pzG0MYrMb2

— Fenty Headlines (@FentyHeadlines) August 5, 2026

Une nouvelle consécration pour Lizzo. Le hit planétaire "About Damn Time" a officiellement franchi la barre symbolique du milliard d'écoutes sur Spotify. C'est le deuxième titre de la chanteuse à atteindre ce sommet vertigineux, après l'incontournable hymne "Truth Hurts". ​Si cette performance confirme une fois de plus son statut d'icône de la pop et du RnB, c'est la prise de parole de l'artiste sur les réseaux sociaux qui a profondément marqué les esprits.

​"Une véritable montagne russe émotionnelle"

Loin de se contenter d'une simple célébration festive, Lizzo a choisi de fendre l'armure. Dans un message d'une grande honnêteté partagé sur son compte X, la chanteuse a révélé le poids émotionnel et physique auquel elle fait face en secret. ​« Je pleure à chaudes larmes, personne ne sait ce que je traverse en secret. C'est une véritable montagne russe émotionnelle », a-t-elle confié à ses abonnés. « Parfois, j'ai l'impression d'être impuissante et que la vie me malmène ».

​Derrière l'image de la star solaire et débordante d'énergie, Lizzo a évoqué des souffrances bien réelles, décrivant un quotidien marqué par l'anxiété : « Je me lève chaque jour et je proclame la victoire, malgré les nuits blanches, malgré les larmes, malgré mon système nerveux à bout de souffle qui me fait souffrir physiquement au point de ne plus pouvoir passer une journée sans douleur ».

​Résilience et gratitude face aux critiques

Face à la pression médiatique et aux vagues de commentaires qui ciblent régulièrement sa vie privée et publique, l'interprète de "Juice" a tenu à rappeler sa force intérieure et sa foi, envoyant un message clair à ses détracteurs : « Je travaille d'arrache-pied, je prie, je parle aux gens que j'aime et je leur rends leur amour. Je suis vraiment bénie et protégée, et Dieu me rappelle qui je suis et pourquoi il m'a créée. Aucune arme forgée contre moi ne prospérera, aucune attaque vicieuse de la part d'inconnus ne m'atteindra ».

Déterminée à ne pas se laisser abattre, elle a conclu sa déclaration en réaffirmant sa volonté de continuer à créer et à partager son art. ​Avec ce milliard de streams, le public rappelle à Lizzo que sa musique reste, pour beaucoup, une source d'inspiration et de réconfort à travers le monde. Un juste retour des choses pour celle qui panse aujourd'hui ses propres blessures.

Désamorce maîtrisée

Plutôt que d'alimenter les spéculations, J.Lo a choisi l'humour. En quelques secondes, elle a esquivé la question et recentré la conversation sur le film. Une réponse légère, mais suffisante pour calmer les discussions qui avaient pris de l'ampleur sur les réseaux sociaux et dans la presse people.

Spéculations sans fin

Il faut dire que depuis sa séparation avec Ben Affleck, chaque apparition publique de Jennifer Lopez est analysée et a son lot de suppositions. La moindre complicité affichée avec une personnalité connue se transforme rapidement en rumeur de romance. Brett Goldstein, acteur britannique révélé au grand public grâce à la série Ted Lasso, n'a pas échappé à ce phénomène, alors même que leur proximité est dans le cadre de la promotion d'un projet commun. Au final, Jennifer Lopez semble déterminée à ne pas laisser sa vie privée prendre le dessus sur son actualité artistique. Et pour l'instant, c'est bien Office Romance qu'elle souhaite voir au centre de l'attention.

Jennifer Lopez's flirtation with Brett Goldstein is just movie magic and nothing more ... at least that's what she told Savannah Guthrie. ????

Credit: NBC pic.twitter.com/D8zA0DdpP9

— TMZ (@TMZ) June 2, 2026

C'est précisément pour ça que son silence discographique intrigue autant. Après une telle ascension, beaucoup imaginaient voir une suite rapidement, voire une longue domination sur le milieu RnB. Lauryn Hill avait tout : la reconnaissance des critiques, le succès commercial, une voix unique, une plume forte et une place centrale dans la culture. Pourtant, elle n'a jamais livré de deuxième album studio solo. Pendant des années, cette absence a beaucoup nourri les interprétations. Certains se disaient que c'est une artiste trop perfectionniste, d'autres qu'elle a une relation compliquée avec l'industrie. Lauryn Hill s'est exprimé sur ses réseaux sociaux : le problème n'était pas le manque d'idées, mais la difficulté de créer dans un espace sain.

Trop réelle pour les standards

Dans ses mots, on comprend que l'inspiration ne suffit pas. Il faut aussi pouvoir travailler avec intégrité, sans aucune pression qui la réduirait à une machine à produire du succès. Pour une artiste dont l'œuvre repose autant sur l'introspection, la spiritualité et la conscience sociale, sortir un album ne pouvait pas devenir un simple réflexe commercial, comme un rendez-vous annuel. Son cas dit beaucoup de l'industrie musicale. "The Miseducation of Lauryn Hill" n'était pas seulement un disque rentable, c'était un album qui parlait de rupture, de politique, de sentimental et surtout porté par sa vision très personnelle. Après un tel impact, l'industrie attend souvent que le phénomène se reproduise. Sauf que ce type d'œuvre ne se fabrique pas sur commande.

Avidité et éthique

Lauryn Hill explique aussi que le succès peut déclencher une forme d'avidité autour de l'artiste. Quand un album devient aussi énorme, tout le monde veut sa part : les labels, les médias, son entourage et même le public. La création peut alors perdre son sens premier. L'artiste n'est plus seulement une personne qui cherche, doute et expérimente ; elle devient une attente collective. C'est là que son silence prend une autre couleur. Il ne ressemble plus à une simple disparition, mais à un refus de livrer une musique qui ne respecterait pas son propre niveau d'exigence. Lauryn Hill semble avoir préféré l'absence au compromis, quitte à frustrer son public et à laisser son unique album solo porter seul tout son héritage. Cette position peut agacer, mais elle explique aussi pourquoi Lauryn Hill est autant respectée. Elle n'a jamais cherché à entretenir son statut et son silence a entretenu le mythe. Mais cela expose quelque chose de plus rare dans l'industrie : une artiste qui choisit de ne pas créer si les conditions morales et éthiques ne lui semblent pas justes. Une singularité qui l'a mené à la place qu'elle occupe actuellement : le statut de légende du hip-hop et du RnB.