Une empreinte musicale et intime

Avec "Marquée", Shadow signe un nouveau chapitre de son parcours artistique. Connue pour ses textes sincères et sa capacité à transformer ses expériences vécues en chansons, l'artiste propose ici un morceau profondément introspectif. Le titre aborde un thème universel : celui d'une personne que l'on n'arrive pas à effacer de sa mémoire, une présence persistante même lorsque l'histoire est bel et bien terminée. À travers des paroles poignantes, chaque phrase résonne comme un écho direct au passé.

Un univers RnB sombre et élégant

Portée par une production RnB à la fois sombre et émotionnelle, la voix de Shadow navigue entre émotion brute, sensualité et une certaine élégance ténébreuse. Sa musique met en lumière les histoires de femmes, les doutes et les liens humains qui laissent des traces indélébiles. Ce nouveau single s'annonce comme une véritable confession en musique. Plus qu'une simple chanson, "Marquée" marque surtout le lancement d'un cycle fort et sincère, augurant de nouveaux projets à venir pour la chanteuse martiniquaise.

Un retour aux sources

Le titre du projet, "Latitude 0°", fait directement référence à la ligne imaginaire de l'équateur qui traverse le Gabon, pays d'origine de l'artiste. Au-delà du repère géographique universel, ce point zéro constitue pour Vicky R un symbole intime : celui de ses débuts et du point de départ de son histoire personnelle. Conçu comme un véritable ancrage narratif, l'EP retrace le parcours de l'artiste à travers une quête d'authenticité et d'affirmation.

Une évolution artistique aux sonorités variées

Changement de cap pour Vicky R : l'artiste délaisse partiellement les sonorités brutes de ses précédents travaux pour explorer des atmosphères plus mélodieuses. L'EP "Latitude 0°" navigue à l'intersection des rythmes afrobeats et des teintes RnB, tout en conservant l'écriture ciselée qui la caractérise. Cette mutation musicale reflète une volonté d'élargir son horizon sonore tout en rendant hommage à ses influences africaines et urbaines.

Des duos

Pour enrichir cet opus de 7 pistes, Vicky R s'est entourée de figures reconnues de la scène musicale internationale : Oxlade, la star nigériane de l'Afrobeats pose sa voix sur le titre "Fala". Sans oublier Singuila, figure incontournable du RnB francophone, apporte sa touche sentimentale sur le morceau "Slowly". Il y a aussi la britannique Amaria BB qui complète le casting des invités pour renforcer la dimension cosmopolite de l'album.

Privilégier la discussion pour réparer les liens

Pour Gabriel Jacoby, cette chanson dépasse le simple cadre de la relation amoureuse. Elle propose une réflexion plus large sur les relations humaines et l'importance du dialogue.

« Cette chanson est ma façon d'exprimer ce qui permet de réparer les choses dans une relation, une amitié, ou tout autre type de lien humain », explique l'artiste. « Surtout en ce moment, où chacun est tellement préoccupé par ses propres sentiments et son propre point de vue qu'on oublie que la communication est essentielle. Se mettre à la place de l'autre est primordial ».

Un clip qui prépare la suite

Le titre s'accompagne d'un clip coréalisé par Gabriel Jacoby et James Martin. Un détail présent dès la scène d'ouverture attire l'attention des fans. On y voit le chanteur insérer un disque dans un lecteur CD portatif. Le boîtier porte l'inscription "gutta Child d/x" (abréviation pour deluxe), un indice suggérant l'arrivée prochaine de l'édition deluxe de son EP "gutta child".

Un questionnement intime qui façonne toute son identité musicale, conçue comme un espace de résilience et de reconstruction.

Entre ombres et lumière : l'ADN musical de Maï

Dans les morceaux de Maï, la vulnérabilité devient une force. L'artiste explore en chansons les épreuves du quotidien, les moments où l'on se sent perdu et les étapes nécessaires pour se retrouver. Loin des sentiers battus, sa musique se veut à la fois intime et lumineuse. Elle traduit en mélodies ces instants de vie traversés en silence, transformant les doutes et les blessures en véritables élans de recommencement.

"Sans Issue" : chronique d'une attraction immédiate

Avec son titre "Sans Issue", Maï plonge le public au cœur d'une rencontre électrique où l'alchimie saute aux yeux dès les premiers instants.

Le morceau explore sans détour la force du désir et de la séduction brute, le magnétisme d'un regard ou d'une proximité impossible à ignorer et l'art du lâcher-prise, incarné par une femme qui assume pleinement ses sentiments.

Un hymne pop-RnB libérateur qui met en avant l'affirmation de soi et la spontanéité des émotions.

Un premier album très attendu

Originaire du Mississippi, Jamal Roberts s'est fait connaître en remportant la saison 23 d'American Idol. Aujourd'hui, il passe une étape importante avec la sortie de son premier album, "The Journey".

Pour ce projet, le chanteur s'est entouré de producteurs reconnus comme Tricky Stewart, Emile Ghantous et J. Valentine. Le résultat : un disque de neuf morceaux qui explore la complexité des sentiments amoureux et des relations humaines.

Des chansons ancrées dans la vie réelle

À travers les titres de l'album, Jamal Roberts aborde différents aspects de l'amour. Par exemple, "Somebody Else" est une chanson sur l'attirance, sans oublier "Drunk Texting", un titre qui évoque l'attachement et "Perfect For Me", un hymne au bonheur.

Le morceau "And This", produit par Tricky Stewart, donne le ton de l'album. « Même si je le pouvais, je ne te laisserais pas seule », y chante-t-il.

Un hommage touchant à ses filles

L'album ne parle pas seulement de romance. Jamal Roberts signe également le titre "Girl Dad", un hommage personnel à ses filles.

« Je voulais que cette chanson célèbre chaque petit moment, de la manucure au choix des rubans pour leurs robes, jusqu'au jour où je les accompagnerai à l'autel », confie-t-il. Il espère ainsi toucher les pères et les filles qui écouteront le morceau.

Une véritable histoire de vie

Pour résumer sa démarche artistique, le chanteur résume ainsi l'esprit de son premier album : « J'ai toujours cru que chacun avait une histoire, et cet album est la mienne. C'est pourquoi je l'ai intitulé "The Journey". Il ne s'agit pas seulement de mon parcours, mais de chaque leçon, chaque bénédiction, chaque peine de cœur, chaque prière et de chaque personne qui a contribué à me façonner ».

À seulement 18 ans, le jeune prodige originaire de Sarcelles affole les compteurs. Révélé en 2025 avec son premier clip "Matinal" — qui cumule aujourd’hui 10 millions de vues —, Zé s’impose comme l’une des trajectoires les plus fulgurantes de la nouvelle scène hip-hop. Un succès express qu'il confirme aujourd'hui avec la sortie du titre "Oseille No Love".

Un parcours fulgurant et une maturité précoce

Porté par les réseaux sociaux et un buzz maîtrisé, l’enfant des Lochères (quartier historique du 95) a pris l’ascenseur vers le succès. Issu d’une famille musicienne et baigné dès son plus jeune âge dans la clarinette, le piano et le gospel, Zé puise ses influences dans le rap d’Atlanta, les classiques de sa ville (Locheres Thug) ou encore des artistes comme Ninho, Nekfeu et Drake.

Repéré par ses aînés après un texte écrit lors d’un voyage au Cap-Vert, il intègre le label Morning Glory Music piloté par DJ Bellek (connu pour avoir révélé ZKR et Favé). Après une série de clips soignés ("Caille", "Catamaran", "Chardonnay", "Conséquences") et des prestations remarquées en freestyle, le rappeur a franchi un cap décisif avec la sortie de son tout premier EP de 7 titres.

Un premier projet introspectif et mélancolique

Enregistré en un mois et entièrement réalisé par DJ Bellek, ce premier format offre une carte de visite percutante. Zé y dévoile une écriture intime et introspective, portée par un usage subtil de l’auto-tune. Entre des morceaux chaleureux ("4Shopping") ou incisifs ("Yamal" et "Khedira"), le projet oscille entre espoirs d'évasion, désillusions et lucidité face à une exposition soudaine (« la cité entière a les yeux sur moi », confie-t-il sur "Let Go"). Parmi les temps forts du projet, le titre "À la Mer" — en collaboration avec le rappeur lyonnais So la Lune et produit par Skillano et Bellek — illustre à merveille la singularité artistique de Zé, également mis en images dans un clip en noir et blanc réalisé par Tom Giangrosso.

Garder les pieds sur terre

Face à cette ascension fulgurante, le jeune artiste garde la tête froide. Loin de céder à la précipitation, Zé entend poursuivre le travail engagé avec son équipe, bien décidé à transformer l'essai et à s'installer durablement dans le paysage du rap français.

Soul-Addict.com craque sur "Oseille No Love".

Un pont entre groove et douceur

Composé de cinq pistes, le disque navigue habilement entre des ambiances contrastées :

Trois titres rythmés orientés vers des sonorités soul et groove, parfaits pour faire vibrer les adeptes de rythmes organiques. Deux balades aux accents résolument pop, plus introspectives et aériennes.

Un casting vocal éclectique

Pour porter ses compositions, Michaël Lellouche a fait le choix d’une direction artistique collégiale en s'entourant de trois interprètes aux identités affirmées :

Alex Carter s'impose comme la voix principale de ce projet en prêtant son timbre à trois chansons. On le retrouve notamment sur un duo marquant partagé avec Jennifer Ghanem.

Jennifer Ghanem pose sa voix sur deux titres de l'EP, dont cette fameuse collaboration aux côtés d'Alex Carter.

Goldey vient compléter cette alchimie vocale en interprétant seule l'une des balades du projet, apportant une touche de sensibilité supplémentaire.

Disponible depuis le 8 septembre 2026, "A Few Minutes Somewhere Else" s'affirme comme une proposition soignée, idéale pour s'évader le temps de quelques minutes hors du quotidien.

Une vocation ancrée dans le parcours familial

La musique a croisé la route de B-D-M dès son plus jeune âge. C'est grâce à son grand frère, lui-même musicien, qu'il s'initie très tôt à cet art. S'ensuit une période d'écriture qui débute concrètement en 2020, avant de connaître un tournant décisif en 2022 lors de sa toute première expérience en studio. Après plusieurs années de travail acharné et de maturation artistique, l'artiste franchit un cap décisif en 2025 avec la sortie de ce premier single officiel.

L'état d'esprit avant le statut

Porté par des influences afrobeat, le morceau place la mélodie et l'émotion au cœur de sa proposition artistique. À travers un style à la fois solaire et sincère, B-D-M pose les bases d'une identité forte et durable.

"À travers Businessman, je souhaite transmettre un message de dévouement, de motivation et de confiance en soi", confie l'artiste.

Le morceau explore une thématique universelle : croire en sa vision, travailler sans relâche pour atteindre ses objectifs et persévérer malgré le scepticisme extérieur. Selon B-D-M, le titre rappelle que « l'état d'esprit prime avant le statut » et qu'il ne faut jamais laisser les doutes des autres devenir nos propres limites.

Une énergie positive au service des ambitions

Musicalement, le pari est tenu. "Businessman" se veut un titre afro, solaire et entraînant, conçu pour faire bouger tout en communiquant une onde positive. Il s'adresse à tous ceux qui croient en leurs rêves et se donnent les moyens de les concrétiser, marquant ainsi l'entrée remarquée d'un nouveau talent à suivre de près.

Quand l’artiste virtuelle s'offre une vraie âme artistique

Loin de cacher sa nature numérique, Enrya l'assume pleinement tout en proposant un univers visuel et musical d'une maturité déconcertante. Dès ce premier coup d’essai, le projet se structure comme celui d'une artiste bien réelle, dotée d’une identité forte, capable de rivaliser avec les codes des productions actuelles les plus léchées. Côté thématique, "J’suis indécise" plonge le public dans l’intimité des relations amoureuses contemporaines. Le morceau explore avec finesse ces fameux moments de flottement, de doute et d’hésitation où s'entremêlent attirance physique, envies profondes et incertitudes persistantes. Porté par une production aux sonorités résolument contemporaines, le titre met en avant une signature vocale immédiatement reconnaissable.

L’alliance subtile de l’humain et de l’IA

Derrière cette silhouette virtuelle se cache une démarche artistique mûrement réfléchie. Enrya est le fruit de la vision de son créateur, Cyrille Burlet, qui insuffle une âme humaine au cœur de la technologie. Si l'intelligence artificielle est habilement mise à contribution dans le processus de production et d’interprétation, les paroles, quant à elles, sont entièrement originales et signées de la main de son créateur.

À travers cette sortie, l’ambition affichée est claire : bâtir au fil des prochains mois un véritable écosystème musical et visuel. Une exploration pionnière et transparente des possibilités infinies qu’offre la rencontre entre la sensibilité humaine et les technologies génératives de pointe. "J’suis indécise" est disponible dès à présent sur toutes les plateformes de streaming.

S'inscrivant dans la lignée d'une production moderne aux textures profondément émotionnelles, "Good to Me" met en valeur l'identité artistique singulière d'AirFire. Alliant innovation sonore et authenticité textuelle, les compositions de cet album explorent des thèmes universels tels que l'amour, la confiance, l'ambition et l'estime de soi.

Avec cette sortie, AirFire confirme sa capacité à renouveler les codes du genre et à s'adresser à une nouvelle génération de fans en quête de sincérité et de relief dans les musiques urbaines contemporaines.

Une empreinte soul et pop forgée par les légendes

Ayant grandi en région parisienne, Michaël Lellouche a développé dès son plus jeune âge une sensibilité musicale éclectique, se décrivant lui-même comme une « éponge musicale ». Son inspiration puise directement dans l'œuvre d'icônes intemporelles telles que Stevie Wonder, Elton John, Donny Hathaway, Marvin Gaye et Quincy Jones.

N'ayant pas appris la musique de manière académique, il s'empare du piano à l'oreille, façonnant une écriture viscérale et émotionnelle. Avec un catalogue riche de près de 150 chansons écrites en français et en anglais au fil de son parcours, il choisit pour ce projet de se positionner en visionnaire créatif plutôt qu'en interprète principal, s'entourant d'une garde rapprochée de talents d'exception.

"Close Your Eyes" : le pont entre nostalgie et modernité

Le single "Close Your Eyes" incarne la quintessence de cette démarche artistique. Entre des arrangements luxuriants, un rythme irrésistible et une production résolument moderne, le morceau fait le pont entre une écriture nostalgique et l'énergie vibrante des productions actuelles. Une parenthèse mélodique pensée pour offrir au public une véritable évasion le temps de quelques minutes.

Le morceau se développe dans une atmosphère sombre mais entraînante. Les références aux excès — alcool, drogues, argent — viennent alimenter une sensation de spirale inévitable. Le terme « prohibé » prend alors un double sens, désignant autant les substances consommées que le dépassement des limites au sein du couple.

Une dualité entre énergie festive et tourment intérieur

Sur le plan musical, l'artiste joue sur le contraste entre des sonorités captivantes et des thématiques tourmentées. Derrière l'énergie et la recherche d'apparences, le texte laisse apparaître une tentative de garder le contrôle alors que la situation échappe progressivement à son auteur. Entièrement composé, enregistré et mixé par Issa.Boy, "Prohibé" confirme la direction artistique de Shems, où la séduction croise la noirceur. Un titre qui illustre ce besoin irrépressible de goûter à l'interdit, tout en en connaissant parfaitement les dangers.

Par : Marina Blanco

"Found My Home" par Onlythesexy

​Construit autour d'un piano à queue et d'un violon acoustique, ce titre s'inscrit dans la tradition des doux morceaux RnB. La production, volontairement sobre et épurée, laisse toute la place à la prestation vocale, alliance entre la chaleur de la soul classique et les standards d'un mixage moderne. ​Écrit au début du mariage de l'artiste, le morceau capture le sentiment de soulagement qui accompagne la découverte de l'amour sincère. Les paroles explorent les choix, l'évolution personnelle et le dévouement nécessaires pour transformer une relation en un véritable foyer.

​"Found My Home" est dès à présent disponible sur l'ensemble des plateformes de streaming. Coup de coeur de la rédaction Soul-Addict.

Par : Marina Blanco

​Un changement de cap résolument solaire

Avec ce nouveau morceau, l'artiste choisit d'explorer un registre totalement différent. Exit la gravité : "Danse sur ma peau" s'impose comme une œuvre plus chaleureuse, rythmée et empreinte de sensualité. Sarah Choisy capture ce moment suspendu où les mots deviennent superflus pour laisser place à la complicité corporelle et au lâcher-prise. ​« J'ai voulu raconter ce moment où deux personnes se retrouvent et où tout passe par la danse. Les regards remplacent les mots, les corps suivent naturellement le rythme, et l'on s'abandonne simplement à l'instant présent. » — Sarah Choisy

​Tout en faisant évoluer sa sonorité vers un groove plus dynamique, la chanteuse conserve ce qui fait sa force : son art de raconter des histoires et de faire passer des émotions sincères.

​Une avant-première scénique déjà conquérante

​Avant même la sortie officielle du titre, Sarah Choisy a eu l'occasion d'en offrir une primeur sur scène. Un test grandeur nature largement réussi, si l'on en croit les réactions chaleureuses des spectateurs. ​Entre compliments sur l'énergie communicative du morceau, retours enthousiastes sur son groove et éloges sur la douceur caractéristique de sa voix, le public a immédiatement accroché. Voir le public sourire et esquisser des pas de danse dès les premières notes a confirmé à l'artiste que la magie opérait.

​Une invitation au voyage sonore et affectif

​Avec ce single, Sarah Choisy lance une véritable invitation à mettre les soucis de côté et à se laisser emporter par le rythme. Un morceau idéal pour s'abandonner à la musique... ou pour partager une danse complice avec un être cher. ​"Danse sur ma peau" est à découvrir dès maintenant sur toutes les plateformes.

L'égalité comme fondation du couple ​

Au cœur de "Relationship", la notion d'égalité résonne comme le fil conducteur de la chanson. Ganedk y dépeint le couple non pas comme une fusion aveugle ou une compétition, mais comme un partenariat d'égaux.

​L'écoute mutuelle : le titre souligne l'importance d'accorder la même valeur à la voix de chaque partenaire.
L'équilibre des rôles : la relation y est présentée comme un espace où chacun trouve sa place sans s'effacer devant l'autre. ​

En plaçant la réciprocité au centre de son propos, le morceau offre une vision rafraîchissante et mature du sentiment amoureux.

​Célébrer la douceur et la complicité

Au-delà de cette dimension égalitaire, "Relationship" est avant tout un hommage à la beauté d'aimer. Ganedk réussit à capturer la délicatesse des moments partagés et la chaleur d'une union épanouie. ​La chanson met en lumière la douceur du quotidien partagé et transforme la simplicité des liens affectifs en une véritable célébration de l'amour. ​Le morceau rappelle ainsi que, malgré les tumultes du monde extérieur, le couple peut constituer un havre de paix, de tendresse et de complicité renouvelée.

​Naviguer les défis et l'évolution de l'amour moderne

​L'une des grandes forces du titre réside dans sa lucidité. "Relationship" ne se contente pas d'un portrait idéaliste : le morceau explore toute la palette des émotions humaines, sans omettre la réalité des défis contemporains. ​En saisissant les facettes complexes et mouvantes de la vie affective actuelle, Ganedk signe avec "Relationship" une œuvre authentique et inspirante, qui résonne avec une grande justesse auprès de ceux qui cherchent à aimer mieux et autrement.