​Un virage artistique et intime

Avec "Faith", Jaz Karis marque un tournant décisif dans son parcours. La chanteuse y livre une performance à cœur ouvert, proposant une analyse intime et sans concession des difficultés inhérentes à l'industrie musicale. "Faith" brille par son contraste saisissant : d'un côté, la lucidité face aux rouages parfois impitoyables du show-business ; de l'autre, la force des convictions personnelles et spirituelles inébranlables de l'artiste.

​L'attente grandit autour de "Twenty Something"

Porté par une interprétation vocale toujours aussi habitée et une production soignée, ce single pose les bases thématiques de son futur EP. En explorant les doutes, la résilience et la foi en son propre destin, Jaz Karis confirme son statut d'autrice-compositrice de premier plan, capable de transformer ses expériences personnelles en hymnes universels. ​Le rendez-vous est pris pour le 9 juillet prochain afin de découvrir l'intégralité de "Twenty Something", un projet qui s'annonce d'une grande maturité. En attendant, "Faith" est à consommer sans modération sur toutes les plateformes de streaming.

​Le retour de la précision vocale

​Avec ce nouveau morceau doux et introspectif, la figure emblématique de la néo-soul renoue avec ce qui a fait son succès au début des années 2000 : une sensibilité mélodique rare et une précision vocale chirurgicale. Reconnu pour sa virtuosité technique et une interprétation émouvante si caractéristique, Glenn Lewis utilise "Impressions" pour explorer les subtilités des relations humaines — un thème récurrent et cher à l'artiste, qui a imprégné ses plus grandes œuvres tout au long de sa carrière.

​"Overture" : le rendez-vous est pris

Ce single sert de dernier aperçu officiel avant la révélation complète de son nouveau projet. Plus qu'une simple sortie, "Overture" s'annonce comme une démonstration de maturité artistique pour celui que l'on a souvent comparé aux plus grands de la soul. Les amateurs de RnB authentique et de textures feutrées n'auront plus que quelques jours à patienter pour découvrir l'intégralité de cet album qui promet déjà de s'imposer comme une référence du genre cet été.

Les bouteilles Limited Edition

Le premier niveau de la collection repose sur plusieurs bouteilles de Brut Impérial et de Nectar Impérial Rosé, bien sûr, revisitées pour l'occasion. Les cuvées changent de couleurs et l'esthétique des bouteilles est inédite. Son monogramme « PW » apparaît également sur les bouteilles à la place de certains motifs. Le résultat donne une série de bouteilles reconnaissables entre 1000 et conserve les codes de la maison, tout en intégrant ceux du producteur.

La Bow Capsule

La collection comprend aussi une série de magnums nommé « Bow Capsule ». Chaque bouteille de 1,5 litre porte un gros nœud en textile, réalisé à la main par l'atelier parisien Baqué Molinié. L'idée vient lorsque Pharrell et Moët regardent dans les archives de la marque et qu'ils tombent sur des bouteilles du XIXe siècle. Le ruban ressemblait plus à un nœud papillon qu'autre chose. C'est là qu'est aussi l'hommage : le nœud peut se détacher de la bouteille puis se porter comme une broche. Pharrell remet ainsi au goût du jour un détail aperçu dans les archives historiques de la maison de champagne.

Le Jewel Masterpiece

La pièce la plus spectaculaire reste le « Jewel Masterpiece ». Moët & Chandon produit seulement trente exemplaires de ce jéroboam de 3L. La bouteille affiche une finition en miroir et plusieurs éléments réalisés à la main. Évidemment, la bouteille possède un immense nœud brodé de milliers de perles. Chaque exemplaire demande plusieurs centaines d'heures de travail et son prix est aux alentours des 30 000 €.

Plus qu'une bouteille de champagne

Alors pourquoi ce n'est pas juste une collaboration comme des milliers d'autres ? Tout simplement parce que Pharrell ne pose pas simplement son nom sur une bouteille. Il apporte ses références et son design : son propre univers visuel. Le résultat ressemble bien plus à une pièce de collection qu'à un produit dérivé ou du merchandising. Le talentueux Pharrell Williams a encore frappé avec une gamme de produits que seule une poignée de chanceux pourront se permettre d'avoir.

Attention, l'abus d'alcool est dangereux pour la santé et à consommer avec modération.

​Le retour d'une voix en or

​Avec "Voodoo Magic", Dave Hollister ne renie rien de ses racines. Le morceau puise avec brio dans les sonorités RnB classiques qui ont forgé sa réputation et fait de lui l'une des signatures vocales les plus singulières et respectées de sa génération. ​La patte de Snoop Dogg à la production apporte une efficacité redoutable : le titre est porté par des arrangements de cuivres riches et triomphants, soutenus par une production résolument groovy. Ce savant mélange réussit à jeter un pont parfait entre la soul traditionnelle et cette touche moderne et décontractée, indissociable de la côte ouest américaine.

​Une formule magique entre passion et spiritualité

​Au-delà de la rythmique implacable, "Voodoo Magic" brille par son intensité thématique. Les paroles explorent l'attraction magnétique et irrésistible d'un amour qui persiste à travers le temps. En utilisant une imagerie spirituelle forte, Dave Hollister dépeint une connexion si profonde qu'elle semble presque prédestinée. Une fusion parfaite entre la chaleur de la soul old-school et le groove imperturbable de la West Coast. ​Dix ans après son dernier projet en solo, Dave Hollister prouve qu'il n'a rien perdu de sa superbe ni de son authenticité. En s'entourant du flair de Snoop Dogg, il livre un morceau mature, puissant et terriblement efficace, qui s'annonce déjà comme un incontournable pour les puristes du genre et les amateurs de bonne musique.

​L'émotion brute du minimalisme

Pour porter ce message fort, Ambré a fait le choix de la sobriété. L'œuvre s'appuie sur un accompagnement acoustique minimaliste, un parti pris artistique audacieux qui laisse toute la place à la voix et à l'émotion. L'absence d'artifices de production permet ainsi à chaque parole de s'exprimer pleinement, sans aucune distraction pour l'auditeur, renforçant la puissance de cet hymne à la rupture.

​Un avant-goût de l'album "PEYOTE"

Ce nouveau single n'est qu'un premier jalon. "Go To Hell" figurera en effet sur le prochain album de l'artiste, baptisé "PEYOTE". ​Le calendrier s'accélère pour la chanteuse, puisque la sortie de cet opus est d'ores et déjà programmée pour le 17 juillet 2026. Ce projet verra le jour sous la bannière du prestigieux label Roc Nation Records, promettant une visibilité maximale pour ce qui s'annonce déjà comme l'un des albums phares de l'été.

Tiny Desk Concert x Joe

Le concept est simple : quelques musiciens, aucun artifice, et une proximité rare qui met uniquement la voix et l'interprétation au premier plan devant des millions de spectateurs. Pendant une vingtaine de minutes, Joe a revisité plusieurs classiques de son répertoire avec une formation live particulièrement soignée. Au programme, les hits "Faded Pictures", "More & More", "The Love Scene", "Good Girls", "All The Things (Your Man Won't Do)" et "I Wanna Know". Une prestation marquée par une ambiance chaleureuse et un échange complice avec les musiciens présents, dont sa fille Kayla Thomas.

Les fans enflamment les réseaux

La réception du public a été immédiate. Sur les réseaux sociaux, de nombreux internautes expliquent avoir attendu ce moment depuis des années. Certains parlent déjà de l'un des meilleurs Tiny Desk jamais proposés par NPR Music. D'autres racontent avoir regardé la vidéo plusieurs fois dans la même journée, tandis que plusieurs commentaires soulignent le caractère générationnel du concert, capable de replonger les auditeurs dans les grandes heures du RnB des années 90 et 2000.

Le king

Cet enthousiasme n'a rien d'anodin. Malgré une carrière riche et de nombreux succès, Joe reste discret médiatiquement depuis plusieurs années. Son apparition sur la chaîne YouTube de NPR Music, qui rassemble plus de 12 millions d'abonnés, agit donc comme un rappel de l'influence qu'il continue d'exercer sur plusieurs générations d'auditeurs. À en croire les réactions, beaucoup espèrent désormais que cette prestation marque le début d'un retour plus visible de l'une des voix les plus emblématiques du RnB américain.

Kalash enflamme la capitale

Un show de Kalash se veut politique et engagé. Il chante "Mada" puis "À ma rue" avec Lucevan, devant un décor représentant le drapeau martiniquais. Il projette également des extraits de la série Bandi. L’artiste interprète également plusieurs titres de son dernier album, "Ex-Voto", sorti le jour même du concert (le 12 juin), parmi lesquels "Kehlani", "Bwa Chèn" ou encore "NETFLIX CHILL". Entre jets de flammes et pluies d’étincelles, Kalash donne tout pour faire de son show un événement exceptionnel. Il invite ensuite plusieurs artistes à le rejoindre sur scène : Gazo pour interpréter "Tu le sais", Jozii sur "Fucked Up", Kima sur "En Balade" et "TAGADA", ainsi que JoeyStarr, venu en guest pour le plus grand plaisir du public. Il clôture le show en enchaînant "Can't Live Without You", puis "Vous mes amours (Pitié)", au cours duquel il laisse couler ses larmes, avant de terminer avec son célèbre "Tombolo". Des jets d’eau inondent alors la scène, le public et l’artiste lui-même, offrant un final spectaculaire. Kalash a mis son île, la Martinique, au centre de son show, rendant ainsi hommage aux artistes qui ont contribué à la grandeur artistique des Caraïbes. L’artiste a respecté son public : le spectacle était beau à voir et à vivre. On attend désormais son retour ; en attendant, on va streamer "Ex-Voto".

JoeyStarr l’invité surprise de Kalash à la Défense Arena #joeystarr #kalash #people #actupeople #newspeople pic.twitter.com/DBDreRt43Z

— Public (@InsidePublic) June 13, 2026

​C'est un retour sous le signe de la grâce et de l'apaisement. Tori Kelly vient de dévoiler son tout nouvel album, intitulé "God Must Really Love Me". Un projet d'une envergure généreuse avec 15 morceaux qui naviguent avec fluidité entre le RnB, la soul, le gospel et la pop, confirmant une nouvelle fois l'éclectisme et la virtuosité vocale de l'artiste.

​L'urgence créative de la maternité

​Au cœur de cet opus se trouve un bouleversement majeur : la maternité. Devenir mère a agi comme un véritable catalyseur pour l'auteure-compositrice-interprète, déclenchant une vague de créativité aussi soudaine que puissante. ​« Cet album est très précieux pour moi », confie Tori Kelly avec émotion. « Après la naissance de mon fils, j'ai été submergée par une vague d'inspiration et j'ai composé la plupart des morceaux en deux semaines, alors que mon fils n'avait que deux mois ».

​Un sprint créatif qui témoigne de l'urgence de livrer ses nouvelles émotions au monde, alors même qu'elle apprivoisait son nouveau rôle de maman.

​Un opus empreint de sérénité

​Loin de l'épuisement des premiers mois de parentalité, c'est une œuvre d'une grande maturité et d'une profonde plénitude que livre aujourd'hui Tori Kelly. "God Must Really Love Me" résonne comme un immense témoignage de reconnaissance. ​« Je ressens une immense gratitude et une grande paix intérieure, et je suis heureuse que cela transparaisse dans ma musique », ajoute l'artiste. ​En mêlant ses racines gospel et soul à des sonorités pop et RnB ultra-efficaces, Tori Kelly signe ici un album intime et universel, déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming. Une bande-son lumineuse idéale pour débuter l'été.

​Un réquisitoire contre les dérives modernes

Produit par le célèbre producteur Camper, le titre adopte une esthétique sonore rappelant le funk engagé du début des années 70, évoquant la musique humaniste de Curtis Mayfield. À travers sa plume, Eric Benét dresse un état des lieux sans concession de la société actuelle. ​Le premier couplet s'attaque de front aux dérives du modèle capitaliste. L'artiste y souligne l'impact de ce système sur notre alimentation et met en lumière les problèmes de santé publique qui en découlent, permettant à certaines multinationales de prospérer sur le dos des consommateurs. ​Le deuxième couplet élargit la critique à l'échelle mondiale. Eric Benét y dénonce l'absurdité des guerres contemporaines, la pollution environnementale grandissante ainsi que la persistance de la suprématie blanche.

​"Cette chanson est née d'une réflexion sur le monde qui nous entoure et sur les questions que tant de gens portent en silence," a déclaré Eric Benét. "Parfois, nous cherchons tous des réponses, de l'espoir, de la guérison et quelque chose qui nous rappelle que nous ne sommes pas seuls. Je voulais que cette chanson soit honnête et humaine".

​Un avertissement et un appel à l'unité

​Au-delà de la critique, "Who's Gonna Save Us?" se veut un message d'espoir par le rassemblement. Dans une vidéo partagée sur ses réseaux sociaux, le chanteur a insisté sur le fait que la passivité collective est la plus grande arme des puissants, résumant sa pensée par une formule percutante : "Votre silence fait leur force". ​En abordant ces thématiques lourdes avec la vulnérabilité et la maîtrise vocale qui le caractérisent, Eric Benét prouve qu'il n'a rien perdu de sa superbe et qu'il reste un artiste indispensable, capable d'utiliser sa plateforme pour éveiller les consciences.

Au-delà des frontières

L'artiste traverse une période particulièrement faste. Depuis l'explosion mondiale de "Water", Tyla a enchaîné les succès et remporté un Grammy Award, bien au-delà des frontières sud-africaines. Son premier album éponyme a confirmé cet engouement, grâce aux titres "Truth or Dare", "Art" et "Jump".

Sur tous les fronts

Ces derniers mois, sa visibilité a encore pris de l'ampleur. Tyla a prêté sa voix à un personnage de la version africaine subsaharienne de Toy Story 5, preuve de son rayonnement grandissant dans l'industrie du divertissement. Elle a également participé à la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde 2026 en interprétant l'hymne national sud-africain lors de l'événement. Entre musique, cinéma et grands rendez-vous internationaux, la chanteuse semble plus que jamais installée parmi les artistes africaines les plus influentes de sa génération.

Avec ce nouvel aperçu de "A*Pop", Tyla laisse entrevoir un projet qui pourrait marquer une nouvelle étape dans une carrière déjà lancée à pleine vitesse.

Tyla shares a snippet of her upcoming single “IS IT LOVE,” set to appear on her forthcoming album APOP*. pic.twitter.com/edcgnQtLEW

— Global Rap & R&B Platform (@RapNBDaily) June 7, 2026

Un classique qui a tout changé

Près de trente ans après l'arrivée de "The Miseducation of Lauryn Hill", son unique album solo, l'artiste reste une référence pour plusieurs générations de chanteuses et de rappeuses. Son écriture, sa façon de mêler chant et rap, ainsi que son influence sur le RnB moderne, continuent d'inspirer de nombreux artistes.

Un seul coup solo, mais réussi

Cette récompense vient rappeler la place unique qu'occupe Lauryn Hill dans l'histoire de la musique afro-américaine. Peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir marqué leur époque avec un seul album, au point de rester une référence incontournable plusieurs décennies plus tard. La cérémonie des BET Awards 2026 aura lieu le 28 juin 2026 au Peacock Theater de Los Angeles.

Ms. Lauryn Hill will receive the inaugural Living Legend Icon Award at the 2026 BET Awards. pic.twitter.com/5VCeTySP81

— Blackish Press (@blackishpress) June 4, 2026

​Une production de haute voltige signée Pharrell Williams

​Pour ce nouveau morceau, les deux artistes se partagent l'affiche sur une production sur mesure de Pharrell Williams. Côté texte, The-Dream et Usher croisent le fer avec complicité : ils y échangent des répliques destinées à une femme, lui promettant le traitement somptueux et le train de vie qu'elle mérite, tout en lui rappelant subtilement les lacunes et les manquements de son ancien compagnon. Une formule thématique efficace qui s'appuie sur la complémentarité vocale des deux interprètes.

​Le décompte est lancé pour "Love/Hate II"

​"Tampa" s'inscrit comme le deuxième single officiel extrait de "Love/Hate II", le prochain album studio de The-Dream. Ce titre vient succéder à "Bring That Body", un premier morceau clippé et partagé avec le public au début du mois de mai 2026. ​Que les fans se rassurent, l'attente ne sera plus très longue pour découvrir le reste de l'opus. Il est désormais confirmé que ces deux morceaux figureront sur la tracklist finale de "Love/Hate II", dont la sortie est fixée au 10 juillet 2026.

​Le retour aux sources d'une tête d'affiche

​Après avoir décroché une certification single d'or avec le titre "Solide", puis marqué les esprits aux côtés de La Mano 1.9 sur le morceau "Shawty", Ronisia confirme son statut d'incontournable. Avec "Terminé", la chanteuse choisit de renouer avec des sonorités RnB pures, un terrain où elle excelle tout particulièrement.

​Entre douceur, émotion et influences internationales

​Ce nouveau morceau se distingue par un savant mélange des genres. En naviguant avec justesse entre émotion et douceur, Ronisia y intègre de fortes influences afro et US, créant une identité sonore moderne et percutante. ​Le single et le clip de "Terminé" sont disponibles sur toutes les plateformes de streaming et de visionnage. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de RnB.

Le génie derrière les machines

Le choix de Timbaland n'a rien d'anodin. Derrière son nom se cachent certains des plus grands classiques de la fin des années 90 et des années 2000, de Missy Elliott à Justin Timberlake en passant par Aaliyah et Madonna. Son empreinte sonore a marqué toute une époque et son retour sur un gros projet attire forcément l'attention.

Le bon coche

Pour Chloe Bailey, cette mixtape arrive à un moment opportun. Après "In Pieces" puis "Trouble In Paradise", l'artiste continue de construire sa carrière solo tout en cherchant de nouvelles directions artistiques. Ces derniers mois, elle évoquait déjà son envie d'explorer des sonorités plus positives et plus lumineuses, tout en conservant l'énergie qui a fait sa réputation.

Phoenix artistique

Le titre "Resurrection" intrigue déjà. Difficile de ne pas y voir une volonté de renaissance musicale, mais aussi peut-être une façon de remettre au premier plan un certain ADN du RnB grand public. L'esthétique du teaser, très sombre et futuriste, rappelle d'ailleurs certaines des productions qui ont fait la renommée de Timbaland au début des années 2000. Pour l'instant, pas d'informations concernant la tracklist ou les éventuels invités. Mais une chose est sûre, c'est que la collaboration entre Chloe Bailey et Timbaland est l'une des annonces RnB les plus intrigantes de ce début d'été. Réponse le 19 juin 2026.

​Un report en toute discrétion

​C'est par le biais des plateformes de streaming que la mèche a été vendue. Les fans les plus attentifs ont rapidement remarqué que la date de précommande du projet avait été discrètement modifiée, affichant désormais un report de plusieurs semaines. ​Fidèle à lui-même, Rick Ross s'est muré dans un silence de cathédrale. Le rappeur est resté muet comme une carpe quant aux raisons de ce retard. Aucune explication officielle, aucun communiqué de son label, et le mystère reste entier : la tracklist officielle ainsi que les prestigieuses collaborations qui accompagnent habituellement ses projets n'ont toujours pas été dévoilées. ​Est-ce un problème de clearing de samples, l'attente d'un couplet de dernière minute, ou une stratégie marketing bien ficelée ? Les rumeurs vont bon train.

​Le successeur de "Richer Than I Ever Been"

Ce nouvel opus suscite énormément d'attente, car il s'agit du premier long-format de Rick Ross depuis "Richer Than I Ever Been", sorti en 2021. Après cinq ans d'absence en solo, notre Rick Ross sait qu'il est attendu au tournant pour prouver que son sens des affaires et ses rimes luxueuses restent inégalés.

​Rendez-vous au cœur de l'été

​Que les fans se rassurent, l'attente ne sera pas interminable. La nouvelle date de sortie officielle de "Set In Stone" est désormais fixée au 17 juillet 2026. ​Il faudra donc s'armer d'un peu de patience pour savourer ce qui s'annonce déjà comme l'un des blockbusters musicaux de la saison estivale. Sortez les cigares, le Boss prend juste un peu de retard.

Rick Ross has delayed his upcoming album 'Set In Stone' until July 17th. pic.twitter.com/QSLw6fnkUS

— Kurrco (@Kurrco) June 9, 2026