Un projet visuel d'un nouveau genre

Après plusieurs semaines de teasing sur les réseaux sociaux, Drake a officiellement lancé son projet intitulé « FOMO » (Fear of Missing Out). Ce format hybride mêle des séquences cinématographiques, des performances d'acteur du rappeur récompensé aux Grammy, ainsi que des extraits inédits de nouvelles musiques. Le court-métrage se distingue également par de nombreuses apparitions remarquées, notamment des participations de Sexxy Red, Pinkchyu, Lena the Plug et Don Toliver, renforçant la dimension collaborative du projet.

Une actualité artistique particulièrement dense

Cette parution s'inscrit dans une période d'activité soutenue pour le natif de Toronto, qui multiplie les initiatives créatives et les sorties de clips. Avec « FOMO », Drake explore une approche artistique axée sur le surréalisme et le récit visuel, s'investissant pleinement dans la direction et la conception de ce format aux côtés de ses équipes. Alors que les mélomanes et les fans de la première heure scrutent le moindre indice concernant ses prochaines échéances sur scène — notamment dans la perspective d'une grande tournée mondiale — ce nouveau jalon artistique confirme la volonté de Drake de maintenir une cadence de production constante et de surprendre son public.

Une date de sortie significative

Cette collaboration sera disponible le 25 septembre, soit pour célébrer le 45ème anniversaire de la Journée internationale de la paix. La sortie coïncide également avec le gala « Rise As One » organisé par WPDI, soutenant les programmes de paix, d’éducation et de formation professionnelle dans les communautés les plus vulnérables. Dionne Warwick, Mya ainsi que Saweetie font partie des invités d’honneur et monteront sur scène. Dionne Warwick en est convaincue : la musique peut être révolutionnaire. Elle explique : « J’ai vu à quel point une chanson peut être puissante et inciter à l’action ». Rappelons que l’artiste a participé à la  chanson "We are the World", symbole de solidarité et qui a pu alerter sur la famine en Éthiopie. La chanteuse engagée reverse aussi tous les profits du titre "That’s What Friends Are For" à la recherche contre le Sida.

Ne ratez pas la sortie du titre "One Heart Can Change the World" le 25 septembre prochain, qui promet d’être lourd de sens dans une période compliquée.

Dionne Warwick, Mya, Saweetie Join Forces on New Anthem ‘One Heart Can Change the World’ https://t.co/9MygGE3s5o

— billboard hip-hop/r&b (@billboardhiphop) September 14, 2026

Pour rappel, l'album "Popstar" sortira officiellement le 25 septembre 2026, couronnant une période faste pour l'artiste indépendante et productrice.

"I'd Rather Be Alone" : un hymne RnB-Pop aux riches harmonies

Porté par des mélodies soignées, "I'd Rather Be Alone" s'affirme d'ores et déjà comme un hymne de rupture RnB-pop aux harmonies riches. Là où d'autres morceaux misent sur l'énergie brute des clubs, ce titre fait la part belle à l'émotion, à l'introspection et à la puissance vocale de la chanteuse, troquant la légèreté pour une sincérité poignante.

Le saviez-vous ? Ce titre puissant est le coup de cœur de la rédaction Soul-Addict.com, confirmant une fois de plus le flair infaillible de Tinashe lorsqu'il s'agit de marier subtilement les codes de la pop et du RnB moderne.

Le compte à rebours est lancé

Avec des sorties de singles minutieusement orchestrées et une direction artistique saluée de toutes parts, Tinashe confirme son statut d'incontournable de la scène musicale actuelle. Rendez-vous le 25 septembre pour découvrir l'intégralité de l'album "Popstar" et mesurer toute l'étendue de ce nouveau chapitre créatif.

Découvrez "So Good"

Porté par une production aux rythmes diablement entraînants, ce titre s'impose instantanément comme une invitation à lever le pied. Entre la patte rythmique si caractéristique de Kaytranada et la voix envoûtante de la chanteuse, le morceau offre une bulle d'évasion bienvenue, loin du tumulte quotidien.

Conçu comme un véritable catalyseur de bonnes ondes, "So Good" déploie une énergie idéale pour décompresser après une longue journée, s'adressant directement à tous ceux qui cherchent à s'échapper sur la piste de danse. Une nouvelle collaboration hautement synergique qui vient enrichir un répertoire commun déjà marqué par des pépites plébiscitées par le public.

K-Reen s'offre la Cigale

Après plus de trente ans d'un parcours artistique jalonné de titres cultes et de collaborations marquantes, l'artiste s'apprête à célébrer son anniversaire de scène à travers un spectacle d'envergure. Véritable précurseure du RnB en France, elle a ouvert la voie à de nombreuses générations d'artistes et continue d'occuper une place centrale dans le paysage musical francophone.

Pour cette date unique, le public parisien pourra redécouvrir ses plus grands succès lors d'un show pensé pour l'événement, jalonné d'invités surprises et de moments exclusifs. Les portes de la billetterie sont officiellement ouvertes pour ce qui s'annonce d'ores et déjà comme l'un des temps forts musicaux de ce début d'année 2027. Vivement le 8 janvier 2027.

On va remonter le temps le 8 janvier à @lacigaleofficiel #concert # sing
Billetterie ➡️➡️⬇️https://t.co/QLf5ZyCa7a
https://t.co/mNZur6gfjo

— K-Reen (@KreenOfficiel) August 30, 2026

"Wassup (Ouu Girl)" par Vedo

Loin de la rudesse et de l'énergie brute propre à l'ère originelle du crunk d'Atlanta, Vedo choisit de prendre le contre-pied. Le morceau conserve l'intention directe et frontale du titre initial, mais la métamorphose radicalement. L'artiste enrobe la mélodie d'une esthétique typiquement RnB, adoucissant le propos à l'aide de voix aériennes et pleines de désir.

Cette transition d'un classique du rap brut vers une proposition suave illustre la capacité du chanteur à revisiter les codes du genre pour les adapter à une sensibilité contemporaine. Un clin d'œil appuyé à la culture hip-hop des années 2000, repensé à travers le prisme d'un slow jam moderne.

Par : Eddy Laurier

Plus qu'un simple rôle de présentateur, l'icône du rap assumera également la casquette de producteur exécutif de la soirée, garantissant une empreinte artistique profondément ancrée dans l'histoire du hip-hop californien. L'événement sera retransmis en direct sur CBS et MTV, tout en étant accessible en streaming sur Paramount+.

Snoop de retour

Interrogé sur cette consécration, l'artiste de 54 ans a confondu émotions et souvenirs, qualifiant cette opportunité de véritable boucle bouclée : "Revenir maintenant et animer les VMAs… c’est un aboutissement pour moi".

Une déclaration qui résonne avec son parcours vertigineux avec la chaîne musicale. Selon un rapport de l'Associated Press, le rappeur a fait ses premiers pas sur la scène des VMA en 1994. En plus de trois décennies, il a cumulé 13 nominations et décroché trois précieux trophées Moon Person.

Côté compétition, la course aux trophées s'annonce redoutable. Madonna survole les débats avec pas moins de 11 nominations, talonnée de près par Taylor Swift (neuf citations), tandis qu'Ariana Grande et Sabrina Carpenter en comptabilisent chacune sept. Entre nostalgie des grandes heures de MTV et vent de fraîcheur californien, les VMAs 2026 s'annoncent d'ores et déjà comme un cru mémorable, parfaitement taillés pour la gouaille et le sens du show du grand Snoop.

Lift-off complete, smoke has cleared: @SnoopDogg hosts the 2026 #VMAs ???????? LIVE, September 27th on @CBS and streaming on @paramountplus! pic.twitter.com/nEYm5abPLM

— Video Music Awards (@vmas) September 10, 2026

Victoria Monét livre une perle

Avec ce titre, la chanteuse explore des textures RnB sensuelles et capture l'excitation brûlante d'une rencontre intime avec une personne spéciale. Fidèle à sa plume évocatrice et à sa sensibilité artistique, elle y déploie des harmonies envoûtantes, illustrées par des paroles directes et poétiques telles que « J'ai tellement hâte de sentir tes lèvres ». Ce single met une fois de plus en lumière la maîtrise vocale et la direction artistique sophistiquée qui caractérisent son travail.

Cette sortie stratégique précède de peu l'arrivée de son très attendu deuxième album, "Frequency of Love", qui devrait voir le jour le 2 octobre 2026. Porté par cette dynamique créative et un accueil critique unanime, cet opus de 22 pistes s'annonce d'ores et déjà comme l'un des rendez-vous incontournables de l'automne pour les amateurs de RnB et de soul.

"Daylight" par John Legend

En guise de rampe de lancement, le premier single intitulé "Daylight" vient d'être dévoilé. Ce morceau réussit le pari de ramener la voix soul emblématique du chanteur sur les pistes de danse, soutenu par une instrumentation minutieuse et des arrangements taillés pour le groove.

Si la romance et le rythme ont toujours été les piliers de la musique de John Legend, la patte caractéristique de Pharrell Williams insuffle ici une dimension et une esthétique sonore totalement inédites à son répertoire. Ce titre annonce ainsi une ère musicale vibrante et résolument moderne pour les semaines à venir.

Point fort : les clips

Depuis le début de sa carrière, Candice nous a habitués à des clips toujours travaillés, avec une direction artistique suivie à la lettre et un univers bien à elle. "Impolie" filmé au bord de la mer avec des outfits de sirènes plus brillants les uns que les autres, "Jeu" en noir et blanc filmé dans un jeu d’échecs où Candice se transforme en pièce et le dernier en date, "Nana".

Vous aimez les Totally Spies!, Lolita malgré moi, le rose et le « girlhood » ? Vous allez adorer le clip "Nana". Candice nous immerge dans les années 2000, avec des outfits et décors dans le thème. Accompagnée de ses deux  « meilleures amies », Candice nous livre un hymne pour les femmes, pour ses « nanas ». Le but de ce titre : « choquer les mecs qui pensent que les nanas, c’est mieux quand ça parle pas », comme chante l’artiste.

Une annonce originale

Généralement, les artistes se contentent d’un post Instagram pour annoncer des dates de concerts. Mais Candice a voulu sortir du lot. Elle l’avait annoncé à ses fans sur ses réseaux sociaux : « Mon clip sort à 18h. PS : ce sera très important de le regarder jusqu’au bout ». Et pour cause, à la toute fin du clip, des notifications s’affichent : plusieurs « Dance », puis « Café de la Danse » et enfin les deux dates à noter : les 21 et 22 octobre.

Vous l’aurez compris : l’ancienne candidate de la Star Academy, devenue une véritable artiste, tiendra deux concerts-événements les 21 et 22 octobre au Café de la Danse à Paris. Il s’agit du deuxième concert de l’artiste après un show plus que réussi à la Salle Pleyel en décembre dernier.

candice en concert les 21 et 22 octobre 2026 au café de la danse à paris wake uppp pic.twitter.com/s0dzWxnopU

— best of candice (@candicefeed) September 9, 2026

Jhené Aiko : le retour

Ce nouvel opus succède à l'acclamé "Chilombo" et s'accompagne d'une pléiade d'invités de marque. Parmi les collaborations les plus notables, le public y retrouve Kendrick Lamar (qui partage le titre "So Good" avec l'artiste), Ab-Soul, Larry June, Tyga ainsi que le groupe OHMA. Les fans peuvent également y redécouvrir le morceau "Break", préalablement dévoilé pour donner un premier avant-goût de cette ère musicale.

Pour concevoir l'ambiance de ce disque, Jhené Aiko a puisé son inspiration dans ses racines et ses souvenirs d'évasion. Interrogée en avril dernier par le média Complex, la chanteuse confiait : « Toute la musique des années 90 m'a beaucoup influencée, mais surtout la culture automobile de la côte ouest, la culture surf, la plage, la décontraction. Quand je pense à la Californie, c'est un endroit magique et j'adore les road trips, que je fais depuis des années ».

Entre nostalgie des nineties et douceur côtière, "Westside Whimsy" s'impose d'ores et déjà comme le disque incontournable de cette rentrée musicale.

Un artiste reconnaissant

Sur sa page Instagram, le chanteur a publié une photo dump pour les 20 ans de l’album avec comme description : « Life changing. THANK YOU » / « Changement de vie. MERCI ». Son carrousel s’ouvre sur une photo tirée d’un shooting de son album, d'une vidéo d’archive ainsi qu’une photo de la tracklist.

Un album qui a fait du bruit

N°1 du Billboard 200 à sa sortie, premier single solo numéro 1 du Billboard Hot 100 avec "SexyBack", 4 Grammy Awards pour 4 titres de l’album : "FutureSex/LoveSounds" a réellement changé la vie du chanteur et a marqué un tournant dans son style musical. Contrairement à son premier album "Justified", son second est un mélange d’influences funk, RnB, électro et pop. En 2027, l’artiste devrait faire son retour musical avec un album intitulé "The Next Move", trois ans après son dernier album "Everything I Thought It Was". Une tournée mondiale serait également prévue.

???? Justin Timberlake celebrates the 20th anniversary of 'FutureSex/LoveSounds' via IG:

"Life changing.
THANK YOU" pic.twitter.com/Zl8AUNDWcC

— Justin Timberlake Updates (@updatesjustint) September 8, 2026

Un voyage entre nouveautés et collaborations de choix

La tracklist comprend des titres très prometteurs. Parmi eux, les fans pourront découvrir des pistes comme "Wild Cat(s)", "Ghost", ainsi que des collaborations explosives : "Love Bomb" aux côtés d'Ab-Soul, "Like, Whatever" avec Tyga, et "Neighbors" partagée avec Larry June. Mais la plus grande onde de choc de cette annonce reste sans conteste le titre "So Good", en collaboration avec Kendrick Lamar. Ce morceau marque des retrouvailles très attendues entre les deux artistes, leur dernière collaboration officielle remaniant les mémoires au cultissime "Stay Ready (What a Life)" en 2013.

Une ode à la culture californienne

Porté par une esthétique inspirée de la culture automobile des années 90 sur la Côte Ouest, des vibes de surf et de la mystique californienne, "Westside Whimsy" succède ainsi au plébiscité "Chilombo" (2020). Avec un casting aussi léché et une direction artistique ancrée dans ses racines, Jhené Aiko s'apprête incontournablement à marquer cette rentrée musicale.

Jhené Aiko is back.

After more than six years since Chilombo, the Los Angeles native has confirmed her fourth studio album, Westside Whimsy, arriving this Friday, September 11 via ARTium / Def Jam. The project has been teased throughout 2026 as a West Coast lifestyle as much as… pic.twitter.com/pMgLcD7vTT

— Blackish Press (@blackishpress) September 9, 2026

Du show avec Katseye

Sur scène, les quatre membres présentes performent leurs nombreux titres tels que "Touch", "Gabriela" ou encore "Pinky Up", en veillant à reproduire les chorégraphies emblématiques de chacun de leurs morceaux. Des chorégraphies que les plus grands fans, communément appelés les « Eyekons », connaissent eux aussi sur le bout des doigts

Dans la salle, la ferveur est palpable. De nombreux enfants et jeunes adolescents font partie de cette communauté et n’hésitent pas à hurler le nom de leur « bias », terme désignant leur membre préférée du groupe. À chaque apparition, les cris redoublent et les fans se laissent complètement transcender par les performances scéniques des quatre artistes. La communion entre Katseye et son public est d’ailleurs l’un des éléments les plus marquants de cette soirée. Entre les chants, les chorégraphies reprises dans la fosse et les nombreuses acclamations, les artistes peuvent compter sur une audience particulièrement investie, venue célébrer leurs morceaux et leur univers.

Les têtes d’affiche terminent finalement le show sur leur morceau à succès "Gnarly", sous les cris assourdissants du public. Un dernier moment de communion durant lequel les quatre artistes n’hésitent pas à faire grâce à leurs fans et à les remercier chaleureusement pour leur venue. Une chose est certaine : malgré l’absence de Manon et Sophia, Katseye aura réussi à faire vibrer Paris et à offrir à ses Eyekons un moment aussi énergique que mémorable.

Katseye Paris Q&A
-What makes you most proud when you look at the girls next to you?

Dani: pic.twitter.com/sCJZ1a2m2i

— petorelli ???? saw katseye in paris (@petorelligaming) September 10, 2026

Typhee, la planète Marseille en force

Repéré pour sa technique oscillant entre des placements à l'ancienne et une aisance évidente sur des productions plus modernes ou mélodieuses avec autotune, Typhee s'est affirmé au fil des épisodes comme l'un des candidats les plus réguliers. Une victoire qui intervient ironiquement après le départ de SCH du jury, offrant à Marseille son premier sacre dans l'histoire de l'émission de Netflix.

Le défi de l'après-émission

Avec ce chèque de 100 000 €, le nouveau lauréat hérite également d'un défi de taille : s'installer durablement sur la scène rap française. Jusqu'à présent, les différents gagnants des saisons précédentes — de Fresh à Youssef Swatt's en passant par Yuz Boy — ont souvent peiné à transformer l'essai de manière pérenne après la diffusion du programme. La suite de sa carrière dira si Typhee parvient à briser cette trajectoire.