Trente ans de carrière et une signature qui n'appartient qu'à lui. Le 27 mars 2026 a marqué un tournant pour l'ex-membre du Saïan Supa Crew avec la sortie de son nouvel album solo : "Mister Johnson". Un opus où le jazz rencontre la soul pour un résultat d'une maturité désarmante.
L'alignement parfait
On a connu l'artiste sous bien des visages, notamment celui de The Mic Buddah, prodige du beatbox capable de remplacer un orchestre à lui seul. Mais avec "Mister Johnson", l'homme derrière la machine s'efface pour laisser place à l'artiste total. Co-composé avec l'excellent Nicholas Vella (aperçu aux côtés d'Ibeyi ou de Monsieur Mâlâ), cet album est le fruit de dix ans de vie et d'un quart de siècle d'expérience scénique. Ce n'est pas simplement un disque de plus ; c'est le projet le plus personnel, libre et aligné de sa discographie. Ici, pas de concessions aux tendances éphémères, mais une quête de vérité sonore.
Une soul organique et moderne
L'album refuse la nostalgie facile ou la copie carbone des maîtres du genre. Si l'on y décèle l'héritage de Marvin Gaye, la langueur de D'Angelo ou l'audace harmonique d'un Robert Glasper, Sly Johnson conserve sa propre identité. L'architecture de l'album repose sur des piliers solides. Le beatbox, qu'il utilise comme un véritable instrument de composition, Sly dicte le rythme organique de l'opus. Sans oublier, un langage musical sophistiqué qui prouve que le jazz est bien plus qu'une influence et une voix forgée par la route et les années, capable de poser une émotion que seuls ceux qui ont "vécu" peuvent transmettre.
Un groove de contraste
Dense et varié, "Mister Johnson" navigue entre des moments de pure tendresse et des rythmiques hypnotiques au groove ravageur. C'est une soul moderne, nourrie de culture hip-hop, qui ne cherche pas à briller par l'artifice mais par l'incarnation.
Sly Johnson signe ici son chef-d'œuvre de maturité. Un disque indispensable pour quiconque cherche une musique qui a du souffle, du corps et une âme.